Что такое полихромный стиль
О древних украшениях полихромного стиля.
Сегодня мы поговорим о древних украшениях полихромного стиля. В одной из групп известного сообщества «одноклассники», были выставлены на определение фотографии следующего предмета Рис. 1.
Этот предмет мог бы не привлечь моё внимание, но ранее мне неизвестный стиль, интересные лучики и то, что предмет обнаружен в Ростовской области, заставили меня найти истину.
Предположения и гипотезы.
Были выдвинуты предположения, что предмет имеет кавказский след, ближе к дагестанским мастерам, многие эту идею поддерживали. Мне же показалось, что находка принадлежит золотоордынскому времени. Меня поразили лучевые ответвления и необычный декоративный стиль.
С идеей о золотоордынских мастерах я отправился на известный форум «Домонгол», чтобы как-то подтвердить свою гипотезу. Ответ на мой вопрос меня удивил.
Гуннское время.
Оказалось предмет имеет довольно таки определённую атрибуцию и датировку. А именно, он относится к гуннскому времени, предположительно 4-5 век нашей эры.
В это время на территории Евразийской степи к власти приходят племена гуннов. Они жестоко истребляют тех, кто оказывает всяческое сопротивление. Этот период называют великим переселением народов. На смену ирано-язычных культур в степь пришли тюркские племена. Благодаря их влиянию в регионе и образовался полихромный стиль, который выразился в украшениях данного периода.
Украшения гуннов.
Полихромные украшения гуннского времени имеют характерный стиль, можно отметить следующие предметы:
Здесь можно посмотреть картинку из книги И.П. Засецкой «Золотые украшения гуннской эпохи» Рис. 2.
Естественно, что полихромные украшения находят по всей территории Евразийской степи:
Характеристики полихромного стиля.
Из особенностей полихромного стиля можно выделить следующие:
Украшения гуннской эпохи делали из бронзы, серебра и золота.
Полихромия это «практика украшения архитектурных элементов, скульптур и т. д. различными цветами». [1] Этот термин используется для обозначения определенных стили архитектуры, керамика или скульптура в нескольких цветах.
Содержание
Классический мир
Некоторая очень ранняя полихромная керамика была обнаружена на Минойский Крит например, на Бронзовый век сайт Фест. [2] В древняя Греция скульптуры окрашены в яркие цвета. Краска часто ограничивалась частями, изображающими одежду, волосы и т. Д., При этом кожа оставалась в естественном цвете камня. Но он мог охватывать скульптуры в целом. Живопись греческой скульптуры не должна рассматриваться просто как улучшение их скульптурной формы, но имеет характеристики отличного стиля искусства. Например, фронтальные скульптуры из Храм Афайи на Эгина недавно [ когда? ] Было продемонстрировано, что они были раскрашены смелыми и сложными узорами, изображающими, среди прочего, узорчатую одежду. Полихромия каменных статуй сочеталась с использованием материалов для различения кожи, одежды и других деталей в скульптуры из слоновой кости, а также использованием металлов для изображения губ, сосков и т. д. на высококачественных бронзах, таких как Риаче бронзы.
Ранний образец полихромного декора был найден в Парфенон на вершине Акрополь Афин. Однако к тому времени, когда в XVIII веке европейский антиквариат начал развиваться, краска, которая была на классических зданиях, полностью стерлась. Таким образом, первые впечатления антикваров и архитекторов об этих руинах заключались в том, что классическая красота выражалась только в форме и композиции, без ярких цветов, и именно это впечатление повлияло на неоклассическая архитектура. Однако некоторые классики, такие как Жак Игнас Хитторфф заметил следы краски на классической архитектуре, и это постепенно было принято. Такое признание позже было ускорено наблюдением мельчайших цветных следов с помощью микроскопа и других средств, что позволило сделать менее предварительные реконструкции, чем смогли произвести Хитторфф и его современники. Пример классической греческой архитектурной полихромии можно увидеть в полном размере. копия Парфенона выставлен в Нашвилл, Теннесси, НАС.
«Воинская ваза», живописный стиль. Кратер обнаружен Шлиманом в Микены, в доме на Акрополе, 1200–1100 гг. до н.э.
Следы краски с изображением вышитых узоров на пеплос архаичного Корея
Полихромия на Пеплос Коре, ок. 530 г. до н.э.
Пеплос Коре цветовая реконструкция
Реконструированная цветовая схема на троянском лучнике из Храм Афайи, Эгина
Древнегреческая терракотовая женская голова из Таранто, конец 4 века до н.э.
Реконструкция цвета туловища воина из Акрополь, ок. 470 г. до н.э.
Статуэтка из полихромной слоновой кости, I век н.э.
Реконструкция оригинальной полихромии римского портрета императора. Калигула
Старинная ваза с современной полихромной репродукцией
Средневековый мир
По всей средневековой Европе религиозные скульптуры из дерева и других материалов часто ярко окрашивались или раскрашивались, как и интерьеры церковных зданий. Они часто были уничтожены или побелены во время иконоборец этапы Протестантская реформация или в других беспорядках, таких как французская революция, хотя некоторые из них сохранились в музеях, таких как V&A, Musée de Cluny и Лувр.
Были расписаны и фасады церквей, но мало что сохранилось. Воздействие стихий и изменение вкусов и религиозное одобрение с течением времени препятствовали их сохранению. «Портал величества» Соборная церковь Торо является наиболее обширным сохранившимся примером из-за строительства часовни, которая огораживала и защищала его от непогоды всего через столетие после его завершения. [3]
Полихромная чаша Fourmile, Анасази (коренные американцы), 1350-1400 гг. Нашей эры, Бруклинский музей
Портал в соборной церкви Торо
Амьенский собор со световой проекцией полихромной росписи
Мадонна с младенцем, полихромный камень, деталь, ок. 1490. Национальный музей Эскультуры, Вальядолид.
Периоды барокко и рококо
В то время как каменная и металлическая скульптура обычно оставалась неокрашенной, как и классические пережитки, скульптуры из полихромного дерева были созданы испанскими художниками: Хуан Мартинес Монтаньес, Грегорио Фернандес (17-го века); Немецкий: Игнац Гюнтер, Филипп Якоб Штрауб (18 век), или бразильский: Алейжадиньо (19 век).
С приходом европейских фарфор в 18 веке стали очень популярны ярко раскрашенные керамические фигурки с широкой цветовой гаммой.
Полихромная кирпичная кладка XIX века
20 век
В двадцатом веке были заметные периоды полихромии в архитектуре, от выражений ар-нуво по всей Европе до международного расцвета ар-деко или ар-модерна и развития постмодернизма в последние десятилетия века. В эти периоды кирпичная кладка, камень, плитка, лепнина и металлические фасады проектировались с упором на использование новых цветов и узоров, в то время как архитекторы часто искали вдохновение в исторических примерах, начиная от исламской плитки и заканчивая английским викторианским кирпичом. В 1970-х и 1980-х годах архитекторы, работавшие с яркими цветами, особенно Роберт Вентури (Мемориальный художественный музей Аллена добавление; Лучший склад компании), Майкл Грейвс (Снайдермен Хаус; Humana Building), и Джеймс Стирлинг (Neue Staatsgalerie; Музей Артура М. Саклера) и другие.
Соединенные Штаты
Позже популярность полихромных фасадов зданий возросла как способ выделить некоторые элементы отделки в викторианском и Королева анна архитектура в Соединенные Штаты. Подъем современной лакокрасочной промышленности после американская гражданская война также способствовал (иногда экстравагантному) использованию нескольких цветов.
Полихроматический свет
Период, термин полихроматический означает наличие нескольких цветов. Используется для описания свет что показывает более одного цвет, что также означает, что он содержит излучение более одного длина волны. Изучение полихроматики особенно полезно при производстве дифракционные решетки.
Что такое Полихромный стиль
что такое полихромный стиль. Полихромный стиль — особый стиль в декоративно-прикладном искусстве кочевников Евразии в хунно-сарматскую эпоху, при которой золотые и серебрянные украшения дополнялись вставками из цветных камней.
Ответ:
Ремесленное производство и всевозможные домашние промыслы были неотъемлемой частью повседневных забот жителей казахских степей. Суровые условия кочевой жизни наложили свой отпечаток на эту сферу традиционной культуры, сделав домашнее производство частью натурального хозяйства, направленного на удовлетворение нужд и потребностей членов семьи или рода, и редко — на обмен или торговлю. Присоединение Казахстана к России и бурное развитие капитализма в XIX в. привели к проникновению в центральноазиатские степи товарно-денежных отношений и началу выделения ремесла из натурального хозяйства. Тем не менее продукция традиционных промыслов продолжала отвечать запросам в первую очередь кочевого и полукочевого скотоводческого хозяйства. В казахском обществе наблюдалось четкое разделение ремесленного производства на мужское и женское. Мужское включало в себя такие виды промыслов, как кузнечное, ювелирное, столярное, кожевенное, косторезное, камнерезное дело, в то время как прерогативой женщин были обработка шерсти, ткацкое дело, вышивка и т.п.
Деревообрабатывающее ремесло предоставляло населению множество предметов, необходимых для введения хозяйства и повседневной жизни. Весьма ценной продукцией, изготовляемой мастерами по дереву, были многочисленные элементы каркаса юрты. Изготовление раздвижных секций основания кочевого жилища (кереге), купольных жердей (уық), обода-навершия (шаңырақ), дверей (есік) требовало значительной квалификации. Производство деревянных частей юрты было особенно распространено в северных районах Казахстана, более богатых лесом, в частности, в Кокчетавском уезде. Некоторые деревянные элементы, в первую очередь двери и круговое навершие, покрывались резным орнаментом. Затейливой резьбой, в основном элементами растительного орнамента, покрывались и предметы деревянной мебели: лари (кебеже) и шкафчики (асадал) для хранения продуктов и посуды, шесты-вешалки для одежды (адалбакан), кровати (төс-ағаш), а также различная деревянная посуда и прочие предметы быта. С развитием земледелия возрастала необходимость в орудиях для обработки земли и обмолота урожая, также изготовляемых из дерева. В ремесле мастеров по дереву важную часть составляло производство седел (ер).
Объяснение:
не всегда но вобщем была успешной
Ответ:
1.Зарождение управленческих идей.
2.Искусство управления в концепциях древнекитайских мыслителей.
Своего расцвета управленческая мысль Древнего Китая достигла во второй половине первого тысячелетия до н. э. В это время сформировались основные управленческие учения, не утратившие своего значения и поныне. Среди них: конфуцианство, моизм, легизм, даосизм.
Основные положения и проблемы:
4. Функции государства: социальная, нравственная, защитная.
5. Проблема: как накормить народ? Для этого необходимы:
а) забота о земледелии;
б) умеренность в налогах;
в) скромность государственных расходов (содержание двора);
г) воспитание народа;
д) правитель должен сам подавать пример народу своим примером.
6. Проблема войны. Конфуций отрицательно относился к завоевательным походам китайских царств, друг против друга или против других народов.
7. Правовые взгляды Конфуция:
а) Главным средством воздействия на людей должна быть мораль.
в) Законодательство должно играть вспомогательную роль.
Во II в. до н. э конфуцианство было признано в Китае официальной идеологией и стало играть роль государственной религии.
Загадки полихромного стиля
Казалось, ничто не предвещало каких-либо изменений в развитии прикладного искусства у южнотуркменистанских племен, живших па протяжении всего IV тысячелетия до н. э. в предгорьях Копет-Дага.
Как мы видели выше, вплоть до середины IV тысячелетия до н. э. их культурный уровень в целом был одинаковым независимо от территориального расположения поселений. Однако в дальнейшем произошли загадочные изменения.
Находки археологов показали, что во вторую половину IV тысячелетия до н. э. вместо былого единообразия существовали две отличные друг от друга группы памятников прикладного искусства, которые связаны с двумя крупными областями: Центральными и Юго-Восточными Каракумами.
Наряду с чисто геометрическими орнаментами изредка встречаются схематические рисунки козлов и отдельно стоящих деревьев, отдаленно напоминающих ели. Рисунки деревьев, видимо, играют центральную роль в общей композиции таких фризов; показательно, что, как правило, они заключены в картуш ярко-красного цвета.
Особый интерес представляют единичные изображения людей, выполненные в геометризированной манере, с опущенными руками. Большие споры вызывают рисунки, на которых специалисты склонны видеть изображения то ли «людей-деревьев», то ли «людей-птиц». Рисунки эти настолько условны, что трудно с уверенностью судить, что же они изображают. Можно лишь указать, что подобные изображения имеются на расписных сосудах из Сузианы, что, помимо культурных контактов, указывает и на общность идеологических представлений. Действительно, существование таких смешанных фантастических образов свидетельствует уже о мифологических представлениях людей того времени. У земледельческих племен выработалась сложная мифологическая система, где причудливо сочетались фантазия и реальность, где налицо фантастические персонажи, свидетельствующие о каких-то загадочных идеологических представлениях.
Чем же объяснить появление этих новых рисунков и особенно употребление двухцветной росписи? К сожалению, эта загадка до сих пор окончательно не решена.
С одной стороны, некоторые мотивы новых орнаментов отдаленно напоминают рисунки на посуде предшествующего времени (треугольники, шевроны). Однако эти соответствия во многом формальны, так как композиционное расположение фигур в системе фриза совершенно иное, чем прежде. Кроме того, если крупные треугольники на керамике предшествующего времени являются главным мотивом в системе всего орнамента, то теперь они играют подчиненную роль, сочетаются с другими фигурками и не имеют уже прежнего смыслового значения. Более того, археологи не могут найти преемственной связи между старыми и новыми орнаментами.
С другой стороны, рисунки, сходные с этим новым орнаментом, обнаружены на посуде юго-западного Ирана, в древнем Эламе. Правда, там они, как правило, выполнены в монохромной технике, только черной краской. В керамическом искусстве древней Передней Азии полихромная техника в росписи посуды известна в северной Месопотамии (Халаф), но там рисунки совершенно иные и относятся к более древнему времени, чем южнотуркменистанские.
Третий район, где известны сосуды с двуцветной росписью,- северный Белуджистан, однако там эта керамика относится к более позднему времени. Вопрос о происхождении этого керамического стиля на территории Южного Туркменистана так и остается загадкой. Специалисты считают, что ответ на него скорее всего можно найти в пределах иранского Хоросана, который пока еще слабо изучен археологами. Предполагается, что там есть еще не известные нам поселения, где, возможно, будет найдена посуда с подобными орнаментами.
Керамика монохромного стиля с Кара-депе (IV тысячелетие до н.э.)
Все эти изменения в строительной технике (элементы зарождающейся фортификации) с несомненностью свидетельствуют об усложнении общественного строя у племен, обитавших в медно-каменном веке в Юго-Восточных Каракумах.
Как уже отмечалось выше, керамическое искусство племен Юго-Восточных Каракумов середины IV тысячелетия до н. э. в целом продолжает традиции предшествующего времени. Правда, силуэтные треугольники как бы «вырождаются», становятся более мелкими и в конце концов превращаются в маленькие вертикальные черточки. В это время горшочки и миски украшались простой росписью в виде нескольких кольцевых полос и мелких треугольников; крупные сосуды расписаны «шевронами» из широких ломаных лент. Орнаментальные мотивы поразительно бедны, керамическое искусство как бы застыло в развитии. Мастера-керамисты с удивительным консерватизмом повторяют одни и те же примитивные рисунки при изготовлении сотен новых сосудов. Нет и намека на какую-либо фантазию, творческие поиски. Даже фигуры козлов чрезвычайно редки. Нам известен лишь один сосуд, на котором изображен фриз: идущие в ряд козлы с гордо закинутыми назад рогами. Особо выделяется небольшая группа сосудов, роспись которых исследователи склонны рассматривать не как местную, а как возникшую под влиянием керамического искусства далекой Месопотамии. Рисунки на этих сосудах состоят из рядов ромбов, заштрихованных в косую полосу, вертикальных рядов треугольников, заполненных внутри косой сеткой, и др. Особенно интересно, что эти новые мотивы орнаментов встречаются в основном на банкообразных сосудах, которые до этого здесь также известны не были.
Большая часть других женских статуэток в той или иной мере повторяет только что описанную. Отличия могут быть отмечены в деталях росписи, когда, например, на бедрах нарисованы не «солнца», а козлы или другие изображения. Среди основной массы таких «канонизированных» статуэток имеется несколько экземпляров, у которых вылеплены руки; в одном случае они сложены на животе и как бы поддерживают груди. Кстати сказать, такие статуэтки были характерны для мелкой терракотовой пластики северной Месопотамии, так что, возможно, и здесь мы имеем свидетельство культурного влияния одного иконографического типа на другой. В целом же антропоморфные статуэтки Юго-Восточных Каракумов дают пример развития во многом местного художественного стиля.
Женская статуэтка (Юго-Восточные Каракумы, IV тысячелетие до н. э.)
Образцы продукции древних ювелиров и камнерезов составляют довольно большую коллекцию. Почти все они найдены при раскопках древних могил, куда были положены вместе с покойниками. Здесь мы уже встречаем округлые бусинки и длинные пронизки, выточенные из белого мягкого алебастра. Но особенно красивы кроваво-красные украшения из сердолика, синего лазурита, голубоватой бирюзы. Появляются браслеты, составленные из круглых, треугольных или ромбических подвесок, которые надевались на запястья рук.
Каменные бусы и амулет с Геоксюра (III тысячелетие до н. э.)
Мы уже не раз упоминали, что известные нам украшения получены из раскопок древних некрополей. Остановимся на этом подробнее и посмотрим, что же представляли из себя кладбища середины IV тысячелетия до н. э.
Головки женских статуэток (IV тысячелетие до н. э.)
Обилием украшений выделяется и другое захоронение, условно названное «девушка с бусами». Бусы располагались в несколько нитей на шее, на плечах и даже на голове, где, видимо, они составляли род диадемы. По два браслета находилось на запястьях рук; особенно эффектен один из них, состоящий из плоских фигурных бусин и медной пронизки.
У читателя не должно создаться ложного впечатления, что сравнительно «богатые» украшения отдельных покойников уже указывают на разделение людей на богатых и бедных. Это далеко не так. Наоборот, все, что находят археологи в могилах,- это по преимуществу личные вещи, которые принадлежали покойникам еще при их жизни. Конечно, в этот период росло богатство общин, умножались урожаи и стада домашнего скота, люди овладевали все более развитыми художественными приемами, но все это не выходило за рамки первобытнообщинного строя. Еще большие изменения в культуре племен Юго-Восточных Каракумов мы встречаем в последующий период, названный геоксюрским.
Лучшие сайты для знакомств
Лучшие сайты для знакомств топ 11 самых популярных сайтов знакомств.