даунстрок это на электрогитаре что
Упражнения для гитаристов от Марка Тремонти
Четыре упражнения, которые Марк показывает во время собраний своей гитарной клиники.
Гитарист группы Alter Bridge Марк Тремонти как вечный студент — живет по принципу «Учиться, учиться и ещё раз учиться». Именно такой подход позволил музыканту добиться успехов в гитарном мастерстве. В 2015 году специально для издания MusicRadar поделился четырьмя упражнениями, которыми он разминается перед концертами. Упражнения для гитаристов от Марка Тремонти помогают развить выносливость рук и повысить мастерство во владении инструментом.
Марк Тремонти рассказывает, что гитаристам нужно признать свои слабые стороны и не бояться этого. Любые недостатки можно устранить, если признать проблему и работать над её устранением. «Я всегда чувствую себя зелёным ничего не умеющим новичком, когда начинаю знакомство с новой техникой игры или чем-то, с чем я ещё не знаком», — рассказывает Марк. — «Это нормально. Главное не искать лёгких путей и заниматься со всем упорством».
Несколько лет назад Марк Тремонти организовал специальные клиники для гитаристов и авторов песен, которые проводились для всех желающих накануне концертов Alter Bridge. Во время собраний Марк показывал полезные упражнения, давал советы по поводу улучшения игры, а также рассказывал о том, как правильно заниматься дома. Четыре упражнения для гитаристов, которыми Марк Тремонти делится с посетителями своих мастер-классов, можно изучить ниже.
1 Даунстрок
Марк говорит, что первое упражнение простое только с виду. Суть примера в том, чтобы развить точность и выносливость игры. Обратите внимание, что упражнение играется исключительно даунстроком (прямым штрихом) — удары должны производиться только по направлению вниз. Играть его нужно медленно, постепенно повышая темп.
«Я часто предлагаю людям, посещающим мои клиники, посоревноваться со мной на этом простом упражнении», — рассказывает Тремонти. — «На первый взгляд, задача проще простого, но спустя 30 секунд мои соперники обязательно устают. Если играть такое упражнение три раза в день, то игра даунстроком станет значительно проще. Так вы заложите основу скоростной игры».
Марк рассказывает, что правильный подход к ритму в тяжелой музыке сложился у него, глядя на то, как играет Джеймс Хетфилд из Metallica. По словам Марка, ритм-гитара в любых тяжелых стилях построена на том, чтобы совладать со своей рукой и без устали и чётко играть даунстроком, что само по себе искусство.
2 Переменный штрих
Упражнение помогает в развитии точности при игре соло. Суть примера в том, чтобы извлекать каждую ноту ударом медиатора, не пропуская звуки, — здесь пригодится игра переменным штрихом.
«Я помню как Закк Уайлд сказал мне, что нужно играть каждую ноту. Мне постоянно хотелось делать пуллы и хаммеры то тут, то там. Со временем я понял, что подход Закка действительно стоит того — мои партии зазвучали чётче и точнее», — вспоминает Марк. По его словам, основной совет, который он даёт всем гитаристам звучит так, что нужно играть каждую ноту — в этом основа чистой игры.
3 Фразировки и пентатоника
Упражнение базируется на фразе из десяти нот, которая исполняется по всему грифу. Закончив фразу в одном положении, переходите по грифу выше. Марк играет такой пример на основе пентатоники и в темпе от 140 ударов в минуту. По словам Марка, он отточил мастерство игры таких фразировок до автоматизма и играет его даже не задумываясь, в любой точке грифа.
4 Обыгрывание аккордов
Марк советует обыгрывать аккорды, начиная фразы с основного тона. По мнению гитариста, такой ход не только клёво звучит, но и устраняет дисгармонию, которая может возникнуть между разными инструментами, играющими вместе.
«Музыканты часто смотрят на последовательность аккордов и используют при игре лид- и соло-партий ноты, входящие в эти самые аккорды. Звучит просто, но я долгое время не понимал, как это работает. Если аккорд играется от точки А до точки Б в рамках ритма, а затем меняется на другой, то можно оставаться на основном звуке тональности и всё время плясать от него», — заключает Тремонти.
AllFrets
Даунстрок риффы
Хороший ритм гитарист дорогого стоит! Его руки, словно руки иллюзиониста в безумном полете порхают над грифом гитары, время от времени застывая на мгновенье и касаясь его с тем, чтобы в следующий миг вновь сорваться с места. Порой даже самый искушенный зритель не способен понять смысл всех движений и лишь тот, кто держит в руках гитару, осознает его. Короткие форшлаги, ускользающие от слуха мелизмы проносясь в разуме гитариста, воплощаются в жизнь и вполне возможно, что кроме него их больше никто не услышит. Но для него это не важно…
НАСТРОЙКА РИТМ ГИТАРЫ
Многие ритм гитаристы настраивают свою гитару ниже, чем обычно. После этого гитара звучит более мощно и энергичнее. Существует несколько способов опустить строй гитары. Можно опустить гитары на полтона, либо на тон ниже обычного. Иногда строй опускают даже на два тона до ноты C на шестой струне.
Нескорые настраивают нижнюю струну до той же самой ноты, на которую настроена четвертая только на октаву ниже. Например, так:
В данном уроке мы будем пользоваться стандартной настройкой.
КОМБИНИРОВАННЫЙ МЕТОД
Пришло время приступить к методу, который я окрестил комбинированным. Он заключается в чередовании приглушенных ребром ладони открытых струн и различных аккордов. Разумеется, для того, чтобы приступить к его изучению ты должен досконально проштудировать два предыдущих урока из этой части, в особенности урок глушение. Играя таким способом очень важно постоянно следить за тем, чтобы лишние струны были заглушены. Иначе грязно игры не избежать. Теперь приступим к упражнением и книги Троя Стетины «Heavy m etal rythm g uitar»
Упражнение 1. Как всегда, пойдем по принципу от простого к сложному.
Упражнение 2. Добавим больше аккордов.
Упражнение 3. Теперь немного разнообразим аккорды.
Упражнение 4. Если повторять фигуру из трех восьмых нот в размере 4/4, то первая нота той фигуры попадает на сильную долю. При втором повторе фигуры на слабую. При третьем снова на сильную и т.д.
Упражнение 5. В следующем упражнении используется сокращенная аккордовая форма, которая берется одним пальцем. Просто прижми одним пальцем две ноты на одном ладу. Когда перейдешь к приглушенной открытой струне, слегка отпусти их, чтобы они перестали звучать, но не отпускай слишком резко, чтобы избежать грязного звучания.
Упражнение 6. Добавь пару пулов и слайд. Можешь использовать вибрато на первом и втором аккорде. Это сложнее, чем на отдельных нотах, но вполне выполнимо.
Упражнение 7. Играй до тех пор, пока все не будет звучать чисто.
А теперь несколько риффов не из книги, а из настоящих песен:
Упражнение 10. Manowar – Fast Taker с альбома Battle Hymns.
Упражнение 11. И в заключение – Pandemic с последнего творения Accept.
Этот урок закончился, но впереди еще много работы. Отточи все упражнения до совершенства. Потом переходи к уроку от Хэви к Трешу. Ты должен уметь играть их на скорости 70 УВМ. При этом не забывай, что все удары медиатором делаются сверху. Если остались какие-нибудь вопросы – задавай их на форуме. Удачи!
Метал >Мощные и необычные риффы быстрыми даунстроками
Каждый начинающий трэш-гитарист должен научиться играть риффы из одиночных нот и пауэр-аккордов исключительно даунстроками.
Классические примеры такого подхода — “Master of Puppets” Metallica, “Hanger 18” Megadeth и многие другие отличные композиции.
Сегодня мы разберем эту технику на примере риффов композиции “The Hive” группы Revocation. Она построена на риффах, исполняемых быстрыми последовательными даунстроками в сочетании с тремоло-пикингом и другими приемами.
Я считаю, что атака даунстроками — единственный способ сделать риффы агрессивнее и тяжелее.
На РИС. 1 изображено вступление, играемое в очень быстром темпе. Я начинаю с восьмой ноты (тоника F# на втором ладу шестой струны), затем играю хроматические восходящий и нисходящий пассажи прямыми восьмыми нотами на четвертой и пятой струнах. Они вращаются вокруг педального тона F#. Этот рисунок приходится на такты 1 и 2. Далее я сдвигаюсь на один лад вниз и играю ту же схему, но вокруг ноты F.
Возможно, этот рифф легче сыграть переменным штрихом (вниз-вверх), но даунстроки дают эффект однородной атаки, что гораздо больше соответствует основной идее и цели трэш-гитары — интенсивности. Нужно быстро переключаться между шестой и четвертой струнами, перескакивая через пятую. Если эта техника вам пока незнакома, начинайте в медленном темпе. Такая игра требует от запястья звукоизвлекающей руки силы и выносливости.
На записи я наложил на рифф мелодическую линию, исполняемую приемом «тремоло-пикинг» (см. РИС. 2 ). Каждая нота играется переменным штрихом как можно быстрее. Как правило, звукоизвлекающая рука двигается от запястья, но иногда я играю всем предплечьем, чтобы сделать звучание еще более тяжелым.
На РИС. 3 вы видите рифф припева, практически аналогичный вступлению. Разница наблюдается лишь в мелодической форме, а также в том, что в каждый четвертый такт риффа припева я включаю двухнотные пауэр-аккорды G5. Они служат своеобразными акцентами, завершающими каждую фразу из четырех тактов.
При игре переменным штрихом, особенно на первых порах, следует всегда напоминать себе, что вы играете именно переменным штрихом. Потому что когда у вас мало опыта, довольно сложно придерживаться постоянного чередования ударов вверх и вниз. Вы всегда должны играть на той скорости, на которой вы играете чисто. Не думайте, что играя с грязью, рано или поздно вы вдруг начнете играть без ошибок. Этого не произойдет! И наконец – играйте только под метроном. Так вы сможете контролировать свою скорость и свой прогресс.
А теперь перейдем к практике. Перед вами хроматическое упражнение. Чуть ниже я поясню, что это значит. А пока просто попробуйте сыграть его. Помните, что необходимо постоянно чередовать удары медиатора: вниз-вверх-вниз-вверх и т.д.
А теперь небольшое углубление в теорию музыки. Вы, должно быть, знаете, что звуковысотное расстояние, т.е. интервал между двумя любыми ладами на гитаре – пол тона (малая секунда). Существуют и другие интервалы – тон (большая секунда), полтора тона (малая терция) и т.д. На данном этапе нет необходимости запоминать их все. Под хроматикой подразумевается (если очень сильно упростить взгляд на вещи) следование друг за другом двух и более полутонов, как в первом упражнении. Полный хроматический звукоряд насчитывает двенадцать ступеней. Пять натуральных: ДО, РЕ, МИ, ФА, СОЛЬ, ЛЯ, СИ. И пять альтерированых, то есть повышенных либо пониженных на пол тона (альтерация – повышение либо понижение ноты): ДО ДИЕЗ/РЕ БЕМОЛЬ, РЕ ДИЕЗ/МИ БЕМОЛЬ, ФА ДИЕЗ/СОЛЬ БЕМОЛЬ, СОЛЬ ДИЕЗ/ЛЯ БЕМОЛЬ, ЛЯ ДИЕЗ/СИ БЕМОЛЬ. Заметьте, что не существует ми диеза, фа бемоля, си диеза и до бемоля.
В англоязычно литературе они обозначаются следующим образом:
Диез обозначается знаком #, бемоль – Ь. Однако помимо хроматики существует так же и диатоника. Это всем нам известные мажор и минор (позже мы рассмотрим их разновидности). В диатонических гаммах полутона чередуются с тонами. Упражнение 2 – натуральный СОЛЬ мажор.
Комментарии
Ход мысли статьи правильный,
Ход мысли статьи правильный, но изложено как то. для начинающих, не знакомых с терминологией будет сложновато разобраться. Поэтому пара дополнений.
Теория музыки затронута в статье слишком поверхностна и может сбить с толку начинающих. Поэтому могу порекомендовать выучить ноты самостоятельно, тем более это не трудно-их всего семь-а так же выяснить расположение нот на грифе гитары-для начала хотя бы до пятого лада, познакомиться с понятием октава, а еще выучить наизусть какие ноты можно извлекать на открытых струнах. Информацию можно найти практически в любом приличном самоучителе по гитаре или в интернете-хотя бы в википедии. Когда ознакомитесь с вышеизложенным, можно познакомиться с понятиями диез и бемоль. Но-не пытайтесь освоить все сразу, приступайте к следующему материалу, когда будет освоен предыдущий. И уж для совсем начинающих лучше не зацикливаться на понятиях-хроматика и диатоника, основываясь на поверхностной инфорамции, тем более для первых шагов на гитаре они непринципиальны.
Ну и напоследок-золотое правило для всех музыкальных инструментов-не играйте быстро и не гонитесь за скоростью. учитесь играть в медленном темпе-но при этом следите за техникой и четким звукоизвлечением. Именно в медленном темпе развивается моторика. Когда вы научитесь играть четко в медленном темпе-получится в быстром. Если вы начнете пробовать исполнять это как можно быстрее, даже освоение самого протого упражнения сможет продлиться пол года вместо пары недель.
В рок-культуре существуют отдельные acoustic version в исполнении самих музыкантов. Есть целые Unplugged концерты, где именитые рок и поп исполнители демонстрируют свою камерную творческую ипостась.
Общая информация
Техника игры на электрической и акустической гитаре отличается довольно сильно. Но почти любой ваш любимый хит можно перенести на акустику. Вопрос в том, как она будет звучать, есть ли желание максимально приблизиться к оригиналу.
Рок на акустической гитаре для начинающих. Основы обучения и техники игры
Существует подстиль акустик-рок, в котором творили многие музыканты – Константин Ступин, Борис Циммерман, другие. Западные, отечественные артисты записывают целые альбомы гитарных версий своих рок-песен.
Какую акустическую гитару выбрать для рока? Для таких целей лучше подойдет электроакустика с возможностью подключения к комбоусилителю или записи на компьютер/звуковую карту. Но можно взять любую другую акустику, вроде дредноута.
Посмотрите инструменты с ярко выраженным звучанием басов – они как раз будут основой для рок-песен на акустической гитаре.
Пауэр-аккорды (рок-аккорды)
В рок-песнях на акустической гитаре (и не только) используются специальные интервалы, созвучия, которые создают характерное звучание. Перенять эту манеру можно на акустические инструменты. Квинт-аккорды – это, по сути, не аккорды, а интервалы, состоящие (как можно догадаться из названия) из квинты. То есть от басовой ноты откладывается 3 с половиной тона.
Обычно отсчитывается лад и одна струна вниз от основного тона. Также можно удвоить тонику (через октаву вверх), добавить еще один звук – тогда получится power chord. Исходя из названия, он действительно звучит полнее, мощнее. Но не всегда уместен, его стоит ставить в зависимости от композиции.
Аккордовые прогрессии
Наиболее часто встречающиеся прогрессии составляют основу рок-н-ролльных стандартов, шаффловых блюзов или буги-ритмов. Из более легких жанров данные последовательности ушли в хард-рок, затем эволюционировали в риффы хэви-метал, других экстремальных направлений:
Понимание табулатур
Умение читать табы первостепенно для рок-музыканта. Мелодии этого жанра редко записывают нотами или в виде аккордов.
Удары вниз (Downstrokes)
Основополагающей техникой рок-песен на акустической гитаре является даунстрок. На электрогитаре существует несколько уровней сложности исполнения данного элемента:
Удары вверх (Upstrokes)
Обратное движение, которое используется для обозначения слабых долей в риффовке. Популярно не только в электрической металлической музыке, но как раз в теме статьи – рок-песни на акустической гитаре.
В качестве примера можно привести популярную песню К. Ступина «Пушистый хвост лисицы», где апстрок на квинт-аккорде как раз выделяет акцент на слабую долю в такте.
Переменный штрих
Несмотря на расхожее мнение, что этот прием используется только для скоростных риффов и соло, переменный штрих часто практикуется для нескоростных рок-песен. Метод помогает облегчить извлечение нот там, где с даунстроком он бы просто не прозвучал или был очень неудобен для игры.
Палм Мьютинг (Palm Muting)
Обязательный навык, которым должен владеть любой музыкант, исполняющий рок-песни на акустической или электрической гитаре. На акустике именно этот прием помогает добиться «рокового» звучания, отличить от обычного страма по открытым струнам. Достигается работой ребра правой ладони, которое кладется на место, близкое к бриджу (подструннику).
Игра под барабаны
Когда рок-песня на акустической гитаре разучена, хочется поиграть ее с бэндом. Чтобы не сбиваться из-за темпа, тренируются под метроном. Но если хотите приблизиться к живому исполнению и не теряться среди хай-хэтов и бас-бочки, тогда лучше играть под барабаны.
Разбор и исполнение песен
Полезным будет внимательное прослушивание оригинала рок-песни на акустической гитаре с остановками, перемотками и замедлениями. Это поможет не только вникнуть в общий микс трека, но и прочувствовать его настроение, ритм, взаимодействие с остальными инструментами ансамбля.
Игра по готовым табулатурам
Сейчас в сети масса табулатур и видеоуроков на конкретные композиции. Это сильно помогает разобрать непонятные места в рок-песне на акустической гитаре. У новичка (да и у более опытного музыканта) могут возникнуть проблемы с ритмом или аккордом. Скачивайте табы или смотрите туториалы от преподавателей.
Табулатура поможет выучить трудный кусок и добавить элемент в копилку вашего репертуара. У интернет-уроков возможна обратная связь в случае возникновения вопросов.
Использование перегруза
Как ни странно, но перегруз можно использовать и для акустического рока. На acoustic guitar несколько другая специфика исполнения. И она не будет звучать, а главное – выполнять те же задачи, что и электрическая. Но в этом и есть прелесть такого саунда. Не стремитесь сделать из электроакустики полноценный «металлический» инструмент.
Нужно поэкспериментировать с уровнем гейна. Не стоит выкручивать ручку до предела. Выставьте ползунок примерно на середину или чуть больше/меньше. Тогда ваш инструмент зазвучит по-другому, несколько отлично от привычного звучания.
Прислушайтесь, и остановите выбор, в зависимости от выбранной композиции. Например, солист группы «Нервы» Женя Мильковский любит играть свои рок-песни на электроакустике с перегрузом.
Как выяснилось, акустическая гитара не является препятствием для исполнения рока. Наоборот, вы сможете приблизиться к своим кумирам, которые переигрывают свои лучшие хиты без электричества. А такой стиль поможет добавить красок в ваш репертуар.
Расскажите в комментариях, есть ли у вас опыт игры рок-песен на акустической гитаре.
Ниже предлагаем посмотреть подборку тематического видео.
Акустическая гитара в роке:
Популярные РОК песни на акустической гитаре: