для чего нужен скетчбук и как его вести
Для чего нужен скетчбук и как его вести
Скетчбук — это не просто блокнот с картинками. Это личный мир творческого «я», которое живет и процветает в каждом из нас. Периодически творческую половину нужно выпускать — рисовать, писать, придумывать необыкновенные вещи. Так на душе становится легко, а запас энергии пополняется до…неба!
Держите несколько советов, как вести скетчбук, от Феликса Шайнбергера и его новой книги «Скетчи без границ».
А кто такой Феликс Шайнбергер?
Феликс — дизайнер и иллюстратор. Очень самобытный и ни на кого не похожий. В 2017 году у нас уже выходила его книга «Акварельный скетчинг», в которой читатели увидели пестрый, яркий, потрясающий воображение мир. Совсем скоро появится новая книга автора: в ней ещё больше полезных советов, идей для рисунков и уникальных иллюстраций.
Вот как Феликс создает свои рисунки
Скетчбук=дневник
Если вы найдете свой старый скетчбук или блокнот с рисунками, то увидите: это не просто альбом, а самый настоящий дневник. Вы фиксируете свою повседневную жизнь: виды нового города, черты любимого человека, то, что помогло справиться с зубной болью, или пейзаж, на который упал взгляд во время пикника.
Делайте пометки
Пометки в скетчбуке разрешены и даже обязательны. Они добавляют информацию и дополняют рисунок. Надписи вроде «Обожаю эту песню» или «На улице стоял запах карри» делают картину полной. Рукописный текст — дальний родственник рисунка, из той же творческой «семьи».
Место для фантазий и ерунды
Скетчбук — не только инструмент для документирования окружающей действительности. Это также пространство для ваших фантазий. Давайте волю воображению и выделяйте для этого на это минимум две страницы.
Коллажи
Коллажи — кладезь возможностей. Они могут рассказать историю и пробудить воспоминания, которые не смогут вызвать даже фотографии. Например, чтобы создать портрет простудившегося человека, подойдет этикетка носового спрея или тарелка с куриным бульоном.
Используйте для ваших сюжетов всё, что под рукой: входные билеты, ресторанные счета, этикетки, записки с телефонными номерами, визитные карточки, личные записи.
Визуализируйте идеи
«В детстве я часто представлял себе, что у меня есть что-то чудесное, например гора шоколада, — пишет Феликс. — И я думал: есть ли способ перенести что-то из мечты в жизнь? Теперь мой ответ: разумеется!». Рисунок — способ показать идею из своей головы.
Рисуйте вслепую
Техника рисования вслепую — одно из важнейших тренировочных упражнений, которое подходит для эскизов. Пробуйте сначала отучиться смотреть и только потом начинайте рисовать.Тренируйте эти два процесса одновременно. Вы увидите: ваши рисунки станут лучше, движения быстрее, а линии увереннее.
Проделайте вот такое упражнение. Закройте глаза, проведите большим пальцем левой руки по лицу, затем по бровям, закрытым глазам, носу и рту. Спуститесь к подбородку, поднимитесь к ушам, ощупывайте дальше.
Возьмите карандаш в свободную руку. Не открывая глаз, начинайте рисовать лицо, одновременно ощупывая его второй рукой. Когда откроете глаза, то увидите, что на рисунке один глаз оказался возле уха, а другой возле рта. А ещё вы увидите, что ваши штрихи — плавные.
Делайте ошибки
Скетчбук поможет научиться на своих ошибках. Ведь если будете злиться на них и поймете, что избавиться от них одним махом невозможно. Ошибки и случайности полезны.
Это не фотография
Скетч не призывает вас показывать все, как на фото. Когда вы снимаете, все детали изображения фиксируются в пикселях или на пленке. В рисовании всё проще. Вы сами можете решить, что важно, а что нет. Ярче те линии, которые важны художнику. А то, что не имеет значения, можно и не изображать.
Рисуйте то, чего нет
Ребенок знает: лучи солнца можно нарисовать. Если же вы присмотритесь получше, то обнаружите, что никаких лучей и нет. По сути, солнце — всего лишь светящийся шар на небе. Используйте визуальный словарь, который понимает зритель. Добавляйте нужные штрихи: надписи, линии, стрелки, бабблы с репликами, знаки препинания.
Берегите скетчбук
Скетчбук — грааль, который нужно оберегать от посторонних глаз. Не позволяйте людям комментировать ваши наброски: не стесняйтесь сказать «нет», если кто-то просить их показать. Дело не в жадности. Просто вы не должны думать о возможной критике наблюдателей — работайте только для себя.
Рисовать скетчи может каждый: ваш первый рисунок уже готов «выскочить» на бумагу. А книга «Скетчи без границ» подскажет, как сделать их живыми, яркими и самобытными.
Что такое скетчбук и как его выбрать?
Что такое скетчбук, и чем он отличается от простого блокнота?
Это привело меня к мысли, что еще не вся широкая аудитория знакома с этим понятием. Давайте попробуем разобраться вместе.
В буквальном переводе sketchbook переводится с английского как альбом для набросков (sketch – набросок, быстрый рисунок, book – книга). В России есть множество собственных названий – альбом для набросков, альбом для эскизов, планшет для рисования, но все они достаточно длинные, поэтому более короткое английское слово оказалось удобным в использовании и быстро приживается в нашем обиходе.
Кому могут понадобиться скетчбуки, и кому без них не обойтись?
На сегодняшний день это очень широкая аудитория – если вы увлекаетесь графикой, живописью, рисунком, каллиграфией, рисуете скетчи, комиксы, иллюстрации, мультфильмы, возможно, занимаетесь дизайном одежды, украшений, архитектуры, или рекламой – вам всегда нужен под рукой блокнот для зарисовки и оформления своих идей. Скетчбуки также ведут студенты всех творческих специальностей, так или иначе связанных с рисованием, и в специализированных вузах их обычно принимают в качестве портфолио
Людям же с профессиональной творческой деятельностью и вовсе без них не обойтись. Многие художники заводят себе по несколько скетчбуков для разных задач. Маленькие – для задач походных, для зарисовок на бегу, и большие – для детальной проработки, например, картин или больших проектов.
Как выбрать скетчбук?
1. Бумага. Она может предназначаться для разных художественных материалов – и соответственно различаться по плотности, текстуре, цвету и даже по вашему эмоциональному восприятию (это тоже важный критерий, для меня к примеру при всех прочих равных условиях, слегка кремовая бумага кажется более уютной, чем классический белый вариант)
2. Размер. Чтобы определиться с размером, стоит ответить себе на следующие вопросы. Какого масштаба детализация рисунка вам может понадобиться? Где именно вы собираетесь в основном рисовать – на пленере, в поездках или за столом? Где вы собираетесь хранить свой скетчбук – в сумке, рюкзаке или возможно дома, на полке?
3. Формат. Он может быть классическим прямоугольным, вытянутым прямоугольным или квадратным. Здесь, я считаю, стоит исходить исключительно из собственного вкуса и видения конечного результата.
5. Твердая обложка. Твердая обложка позволяет действительно использовать скетчбук в качестве планшета для рисования – если под рукой не окажется стола, вам не придется искать аналогичную твердую поверхность.
Итак, скетчбук – это блокнот, обладающий специализированными свойствами и предназначенный для рисования. Скетчбук может пригодиться практически при любых творческих задачах, и воспользовавшись несколькими простыми критериями, практически любой человек сможет найти в сегодняшнем ассортименте что-то идеально подходящее именно ему.
Что такое скетчбук и основные критерии выбора блокнота для рисования
Цвета:
Для кого:
Размер:
Для чего:
Характеристики:
Скетчбук (sketchbook) — это блокнот для рисования, который необходим всем творческим людям, особенно: художникам, дизайнерам и архитекторам. В переводе с английского sketch — набросок, а book — книга. Он принципиально не имеет отличий с обычным нелинованным блокнотом. Однако есть ряд факторов, на которые следует обращать внимании при выборе профессионального и любительского блокнота для скетчей.
Фото рисунков в альбоме
Для чего нужен скетчбук?
Он помогает зафиксировать фантазии и мысли, которые могут не поместиться в голове или затеряться в памяти. Делая зарисовки в специальном альбоме, можно хранить все рисунки и идеи в одном месте и отслеживать свой прогресс. Вы также можете набросать будущую картину и проработать все детали, прежде чем начинать глобальную работу с холстом.
Привычка вести альбом для эскизов поможет не только запомнить все свои творческие идеи, но и развивать навыки. Кроме того, при необходимости блокнот-скетчбук может выступать в роли портфолио.
Первые скетчбуки в истории — это блокноты с зарисовками известных художников, таких как:
Выбор редакции:
Как выбрать скетчбук: виды и особенности
Бумага
Выбор бумаги во многом будет определяться используемой техникой. Бумага для акварели должна быть плотной и шероховатой (200-300 г/м 2 ), для маркеров — гладкой, а для карандаша может быть более тонкой, желтоватой и шероховатой. Скетчбук для маркеров подойдет и для акварельных набросков, а акварельная бумага хорошо сочетается с мелками. Однако, желательно заранее выбрать бумагу под необходимую технику рисования.
Рисунки можно делать простыми карандашами, гелевыми ручками, фломастерами, пастелью или акварелью. Карандаш или гелевая ручка помогут создать схематичные наброски, которые потом переносятся на холст. Моделируя одежду или интерьер, лучше использовать цветные маркеры, чтобы создавать эффектные и красочные эскизы. Во время путешествия на природу лучше захватить акварельные краски для получения насыщенного пейзажа. Некоторые художники предпочитают не брать с собой фотоаппарат, а рассказывать историю своего путешествия через скетчбук.
Профессиональный альбом для маркеров Molotow ONE4ALL Professional на 40 листов А5. Предназначен для рисования водными, акриловыми и спиртовыми маркерами.
Красный скетчбук для зарисовки идей в твердом переплете с резинкой на 64 листа. Стильный и минималистичный вариант, который подойдет взрослым и подросткам.
Панорамный акварельный скетчбук Maxgoodz на 24 листа (200 г/м²). Внутри идеальная белая итальянская целлюлозная бумага.
Цвет листов
Одни художники предпочитают только белые листы, другие — с удовольствием рисуют на коричневой, серой или черной бумаге. Новичку лучше начать с белых листов, а после получения опыта поэкспериментировать с цветом бумаги, материалами и техниками.
Квадратный скетчбук Maxgoodz с 4 видами бумаги отличного качества. 24 листа цвета слоновой кости разной плотности, 12 листов крафт и еще 12 — черного цвета.
Альбом для скетчинга SMLT Authenticbook с серыми листами (18 шт). Эстетичный и компактный вариант с резинкой-фиксатором.
Черный скетчбук Maxgoodz с черными листами (32 шт). Отличное предложение для раскрытия творческого потенциала и экспериментов.
Размер
Выбрать размер блокнота для скетчей легко и сложно одновременно. Начинающие художники обычно берут самый популярный формат, а профессионалы тщательно подбирают его под свои нужды. Чаще всего, одного альбома для рисования бывает недостаточно. остаточно. Однако, если это ваш первый скетч бук, то лучше остановиться на формате A5. Мини-альбом проще брать с собой в дорогу, а большой имеет больше пространства для творчества.
Маленький скетчбук для девочек и мальчиков (195 x 195). Подходит для рисования маркерами.
Небольшая тетрадь для скетчей (А5) с удобной резинкой и кремовой бумагой, 80 листов.
Большой альбом для рисования А4, 20 листов.
Количество страниц
Большое количество страниц отлично смотрится, когда кто-то уже успел заполнить их рисунками. Однако для набросков я рекомендую выбрать что-нибудь с ограниченным количеством страниц. Вы получите меньший вес ноутбука, его большее удобство в обращении и увеличите шансы, что он будет использоваться до конца, а не брошен в ящик после сохранения половины.
Существуют блокноты для художника с большим количеством страниц. Однако, это сказывается на весе и удобстве в обращении. Самые популярные варианты: на 40, 80 и 100 листов.
Скетчбук для художника: 10 причин, чтобы начать вести свой!
Все кругом, кажется, только и заняты скетчбуками, а зачем они и как их вести? Есть ли правила или делай, что хочешь? Делюсь своим опытом и рассказываю, почему вам стоит попробовать вести свой скетчбук.
Скетчбук — это лаборатория, походный журнал, книга учета доходов и расходов, альбом с воспоминаниями и все это одновременно.
Если вы еще не ведете свой скетчбук — то стоит хотя бы попробовать, но осторожно, очень велик риск получить острую скетчбукозависимость!
Итак, за что я люблю скетчбуки:
Удобство
Самое главное — это удобно. Представьте, что у вас миллион разрозненных листов валяется на столе, в мастерской, в квартире — или стоит стопка альбомов. Когда вы рисуете много — хранение рисунков может быть реальной проблемой. От чего-то со временем можно и нужно избавиться, но многое просто необходимо оставить как рабочие материалы. Поэтому давным-давно художники стали сшивать листы в альбомы и использовать их.
Слово скетчбук, которое может раздражать ревнителей русского языка, так активно используется потому, что звучит моднее и современнее. А значит, производители ставят цену на стильный скетчбук больше, чем на обычный альбом для рисования, хотя суть у них одна и та же.
Я не очень люблю покупные специальные скетчбуки и стараюсь использовать для зарисовок альбомы, старые записные книжки, самодельные сшитые листы. Тут я рисую в старом фотоальбоме: подойдет такой, в котором нет прорезей под фото.
2. Наслаждаться эстетикой
Хороший альбом — это не только удобство, но и красота, до которой так падки все художники. Правильный формат, качественная бумага, крепкий переплет, тактильно приятная обложка — все это повышает удовольствие от процесса рисования, как любые качественные материалы.
Но есть одно но. Если вы покупаете красивые дорогие скетчбуки, а потом они лежат стопочкой и пылятся — это не то! Не подменяйте процесс работы покупками. Будьте честными. Слишком красивый и совершенный альбом вы боитесь испортить своими неидеальными рисунками, и в итоге даже не начинаете рисовать. Тут вам может пригодится обратное правило — я рассказывала о нем в статье про мусорные материалы: чем проще, тем лучше.
Сам факт того, что вы взяли с собой в сумку скетчбук, будет помогать вам сесть за зарисовку!
3. Легко взять с собой
Скетчбуки хороши тем, что бывают любых форм и размеров, и все они нужны (поэтому мы их столько покупаем, ага). Большой формат хорош для дома, или для определенной задачи. Средний — для всего. Маленькие — чтобы бросить в сумку на всякий случай.
Но для вас может быть все по-другому. Я, к примеру, брала в путешествие толстый скетчбук формата А3 — потому что не могу работать полноценно на маленьком формате.
Вот здесь виден огромный размер моего скетчбука: кому-то с таким будет некомфортно, а мне в самый раз!
Я купила этот скетчбук-громадину в берлинском магазине для художников Boesner — если будете в Германии, обязательно зайдите в эту сеть, там большой выбор и приятные цены.
4. Следовать правилу маленьких шагов
Если вы работаете над большим проектом: серией картин, иллюстрированием книги, рисованием комикса — ведение такого журнала работы поможет снять стресс. Вам не надо сразу приступать к главному, можно делать небольшие шаги, выписывая идеи, набрасывая эскизы, прорабатывая наброски. И так, постепенно, обнаружится, что большой слон съеден по кусочкам, и уже не так страшно приступать к чистовику.
Городские зарисовки я веду постоянно. И потому, что люблю эту тему, и потому, что еще и пишу о городе, и многие скетчи становятся потом темой для иллюстраций.
5. Запоминать больше
Для меня рисунки и картины — это действующая машина времени. В обычной жизни я, к сожалению, не обладаю энциклопедической памятью. Но если я что-то нарисовала, то каждый такой эпизод обрастает историей, звуками, запахами, цветами и словами. Это настоящее волшебство, к которому я не стесняясь, прибегаю в корыстных целях сберечь мгновения.
Вот этот натюрморт со скетчбуком — с моей встречи с арт-терапевтом Марией Оборотовой, когда мы обсуждали детали предстоящего мастер-класса.
Тут я рисую в гостях у окна вид на Фонтанку и Шереметьевский дворец. Такое нельзя было пропустить.
6. Отслеживать свой прогресс в рисовании
Если вы вводите себе за привычку рисовать постоянно или ежедневно, то нет ничего лучше скетчбука, потому что пролистывая его, вы сможете отслеживать свой прогресс. Можно поймать себя за руку во время творческого процесса, который бывает, порой, довольно неконтролируемым.
Но стоит потом с холодным носом начать отстраненно просматривать рисунки за несколько месяцев — и видишь, как тебя увлекла какая-то тема, или прием, что чего-то не хватает, а с другим — явно перебор.
Один из очень давних моих скетчбуков — зарисовка из Овсянниковского сада. Сын тогда еще спал на прогулке, и выходя с ним, я всегда брала с собой этот безымянный небольшой блокнот. В нем было удобно рисовать, и он не заставлял меня напрягаться и делать что-то особенное.
Еще один давний скетчбук — и тоже в виде простого небольшого альбомчика на пружине, с крафтовой бумагой. Я в нем делала зарисовки, когда к нам приходил кто-то в гости. Это мой брат.
7. Правило — нет правил
Правило номер один ведения скетчбуков — к черту правила. Вы можете вести его задом наперед, можете писать список покупок или откровенничать как в дневнике, вклеивать билетики или складывать самолетики, делать коллажи, пришивать кусочки ткани, накладывать слои акрила, разрисовывать узоры, пробовать буквы и шрифты, да что угодно!
Кстати, именно потому, что скетчбуки настолько разнообразны, насколько разнообразны художники, я у себя на Pinterest завела отдельную доску только про них!
Подписывайтесь, чтобы вдохновляться и удивляться вместе со мной:
8. Один скетчбук — один проект
Некоторым удобно вести отдельные альбомы для проектов, чтобы все наработанные материалы были под рукой. Скажем, у Ольги Езовой-Денисовой я с удовольствием смотрю на ее лесные зарисовки, из которых потом вырастают целые книги.
Многие заводят специальный скетчбук, отправляясь в путешествие и собираясь вести там путевой дневник. Другие выполняют определенную задачу — тренировать рисование лиц, придумывание персонажей, отрисовывать позы, делать паттерны — и под такую задачу подбирают подходящий по формату альбом.
Скетчбук, под который я приспособила старый фотоальбом с плотными картонными страницами и крепким переплетом. В нем я делала зарисовки в музеях. Это зал Михайловского замка.
9. Скетчбук по материалам
Удобно заводить отдельный альбом под определенный материал для рисования или хотя бы понимать, чем примерно ты будешь в нем рисовать. Потому что акварель очень требовательна к бумаге. Маркеры требуют плотности, иначе вы не сможете использовать каждую страницу с двух сторон. Для коллажей и смешанных техник, которые предполагают многослойность, нужен обязательно хороший переплет, иначе ваш скетчбук треснет по швам. И так далее.
Об этом лучше подумать на этапе выбора и покупки.
Мне очень нравится использовать разные маркеры, потому что у них огромное количество оттенков, которые легко смешиваются между собой. Плюс их удобно брать в поездку или на выход — куда бы я не отправлялась, в каких бы передрягах не побывал мой рюкзак, я уверена, что у меня ничего не протечет и не треснет, маркеры будут в целости и сохранности, и я смогу быстро сделать набросок там, где мне захочется. Кроме того, мне нравится, что я могу собрать свой собственный набор из тех цветов, что я использую чаще всего, или если не хочется заранее думать — взять какой-то базовый набор, который уже сделан заранее, для портретов или пейзажей, яркий или нейтральный.
Мой любимый скетчбук прошлого года я сделала сама, из старого переплета и пачки листов для пастели, которые чаще всего использую. Он небольшого формата и бывалый, так что мне было не страшно в нем творить что угодно!
10. Скетчбук как самостоятельный проект
Некоторые художники так любят скетчбуки, что делают из их ведения специальный арт-проект. Изначально продумывают концепцию, материалы, тематику зарисовок. И с самого начала рассчитывают на то, что на выходе получат фактически готовую книгу.
Смотреть потом такие скетчбуки очень интересно. Но я сама пока не решилась на такой эксперимент. Для меня это слишком перфекционистский подход. Я люблю скетчбуки за то, что не отношусь к ним слишком серьезно, за то, что это место для поисков и экспериментов, а они не всегда заканчиваются удачно. И не беда! Ведь можно просто перелистнуть страницу — и начать делать снова.
Если я не взяла с собой скетчбук, а настроение есть — то рисую на всем, что есть под рукой: рабочий блокнот, дневник, случайный листок, потом при желании можно вклеить его в альбом или оставить жить своей жизнью.