И з статьи Алены Солнцевой «Двусмысленная комедия» в журнале «Огонек» (2004 г.):
«Две женщины» — черновое название известной пьесы Тургенева «Месяц в деревне» и сценической версии «Ленкома».
Постановщик спектакля Владимир Мирзоев предуведомляет публику, что, по его мнению, отношения героев имеют «фрейдистский подтекст» и «именно в этом пласте пьесы берет начало наша система образов». Тургенев по Фрейду — это обещает театр подчеркнуто эротический и вызывающий. Ожидания не будут обмануты, хотя ничего скандального в постановке нет: просто это современный театр — профессиональный, холодноватый, ироничный, эффектный.
Владимир Мирзоев двенадцать лет назад дебютировал в качестве режиссера на сцене «Ленкома». Потом занимался театральными исследованиями в «Мастерских СТД», затем уехал в Канаду. Вернувшись в Москву, он поставил в театре Станиславского «Хлестакова», который, получив довольно много негативных отзывов критики, неожиданно вызвал интерес у публики.
Вот уже третий сезон спектакль не слишком популярного театра собирает почти полные залы, причем без всякой специальной «раскрутки»: просто посмотревшие обычно рекомендуют его своим знакомым.
В этом сезоне Мирзоев в моде: «Амфитрион» по Мольеру он недавно показал в театре Вахтангова, и вот теперь — «Ленком». Театр, который режиссер сегодня демонстрирует широкой публике, эпатирует, но не отталкивает, возбуждает, но не раздражает. В нем удачно найдено сочетание радикальной формы и доступного содержания, он легко входит в моду и, хотя далеко не всем нравится, всех интересует».
Фрагмент обращения Владимира Мирзоева в программке спектакля:
«Нас и поразило, и увлекло, насколько точно Тургенев выстроил взаимоотношения героев, имеющие, как бы мы теперь сказали, фрейдистский подтекст. Именно в этом пласте пьесы берет начало наша система образов. Пусть зритель не сетует на авторов спектакля, а попробует повнимательнее рассмотреть свои сны».
Рецензия «Театральной афиши» (2004 г.):
«Своеобразие спектакля — в особо разработанной пластике персонажей, напоминающей движения лунатиков. Параллельно тургеневскому тексту режиссер разворачивает зрительный ряд, который вступает в противоречивые отношения со словом «классика». Взаимодействия персонажей не зависят от авторских ремарок и имеют оттенок интимного, даже фрейдистского толка. Так Шпигельский (Дмитрий Певцов) может говорить с Натальей Петровной, но обнимать Верочку (Мария Миронова), которой, по Тургеневу, и не должно быть в данной сцене. Превосходно играет Наталью Петровну Елена Шанина, сумевшая эмоционально наполнить необычный, парадоксальный образ».
Сценическая версия комедии “Месяц в деревне” в 2-х частях (3ч)
Автор: И.С. Тургенев Режиссер-постановщик: Владимир Мирзоев Наталья Петровна: Елена Шанина Шпигельский: Дмитрий Певцов Ракитин: Виктор Раков Большинцов: Андрей Леонов Ислаев: Андрей Соколов, Сергей Чонишвили Ве-рочка: Мария Миронова Ислаева: Людмила Зорина и другие С 13.01.2008 нет дат для данного спектакля. Учтите, что театр может переименовывать спектакль, также одни антрепризы иногда передают в прокат спектакли другим. Для полной уверенности что спектакль не идет воспользуйтесь поиском по спектаклю.
Рецензия «Афиши»: Своеобразие спектакля – в особо разработанной пластике персонажей, напоминающей движения лунатиков. Параллельно тургеневскому тексту режиссер разворачивает зрительный ряд, который вступает в противоречивые отношения со словом классика. Взаимодействия персонажей не зависят от авторских ремарок и имеют оттенок интимного, даже фрейдистского толка. Так Шпигельский (Дмитрий Певцов) может говорить с Натальей Петровной, но обнимать Верочку (Мария Миронова), которой, по Тургеневу, и не должно быть в данной сцене. Превосходно играет Наталью Петровну Елена Шанина, сумевшая эмоционально наполнить необычный, парадоксальный образ.
Спектакль «Две женщины» – это совместный проект Театрального института им.Щукина и театра им.Вахтангова. Студенты курса Владимира Иванова получили возможность представить свою дипломную работу на Симоновской сцене театра.
Фото: Анастасия Трошина
Спектакль вырос из отрывка пьесы Тургенева «Месяц в деревне», который педагог Татьяна Захава готовила со своими студентами. Опыт получился настолько удачным, что перерос в полноценный спектакль и вошел в репертуар театра.
Фото: Анастасия Трошина
На сцене зала «Амфитеатр» имение помещика Ислаева, удивительно-легко узнаваемое при минимуме декораций. Главный художник театра Максим Обрезков, с присущим ему мастерством, создал из нескольких штрихов особенное, тургеневское настроение. Под стать этому настроению и великолепные, детально проработанные костюмы.
Фото: Анастасия Трошина
В этих костюмах молодые актеры уже чувствуют себя довольно уверенно. Несмотря на то, что большого сценического опыта у них пока нет, мастерство и профессионализм, заданный щукинским институтом, видно сразу.
Фото: Анастасия Трошина
Невольно отвлекаешься на мысли о том, каких персонажей в будущем могут воплотить эти молодые талантливые ребята, и какой спектр пьес им подвластен, ведь многие из них (и это видно) абсолютно универсальны, и будут успешны не только в одном амплуа.
Фото: Анастасия Трошина
В спектакле «Две женщины» особенно хотелось бы отметить молодую актрису Уршулу Вратушу, играющую Анну Сергеевну Ислаеву, мать главного героя 58-ми лет. Не столько существованием в гриме и костюме, но невероятным искусством целостного перевоплощения удивила Уршула. Необычайно хороши также Карен Овеян в роли Ракитина и Антон Лызо в роли доктора Шпигельского.
Карен Овеян. Фото: Анастасия Трошина
Любовный четырехугольник, описанный Тургеневым, не имеет временной принадлежности. Пьеса идет на сценах театров на протяжении вот уже ста пятидесяти лет. Истории людских взаимоотношений, чувственные перипетии и межсоциальные различия понятны любому человеку любой эпохи. Решение таких ситуаций ставит зрителя на место персонажей и заставляет размышлять о том, что бы он сделал на их месте. А бурлящая энергия и жажда игры молодых актеров придает спектаклю особое очарование.
Дипломный спектакль Театрального института имени Б.В. Щукина, курс профессора Владимира Иванова.
По пьесе И.С. Тургенева «Месяц в деревне».
Иван Сергеевич Тургенев (1818-1883) – знаменитый писатель и один из самых ярких литературных деятелей своего поколения. Художественное мастерство Тургенева высоко ценили современники в России, Западной Европе, Америке.
Из письма Гюстава Флобера к Тургеневу: «Давно уже Вы являетесь для меня мэтром. Но чем больше я Вас изучаю, тем более изумляет меня Ваш талант. Меня восхищает страстность и в то же время сдержанность Вашей манеры письма, симпатия, с какой Вы относитесь к маленьким людям, и которая насыщает мыслью пейзаж».
Ги де Мопассан о Тургеневе : «…гениальный романист, изъездивший весь свет, знавший всех великих людей своего века, прочитавший все, что только в силах прочитать человек, и говоривший на всех языках Европы так же свободно, как на своем родном».
Тонкий наблюдатель, блестяще владевший словом, Иван Тургенев сочинил персонажей, благодаря которым мы в XXI веке воспринимаем образы века XIX. Тургеневские барышни, вечные студенты, лишние люди, манера то ли скучать от любви, то ли любить от скуки, – перекочевали на страницы других книг. Говоря о Тургеневе сегодня, мы часто сравниваем его с Антоном Павловичем Чеховым. Но от публикации «Месяца в деревне» (рабочее название – «Две женщины») в 1855 году до первых чеховских пьес оставалось лет 30, а до «Чайки» – 1895 – все сорок.
Конфликт двух главных героинь, помещицы Натальи Петровны Ислаевой и её воспитанницы Верочки, часто интерпретируется как конфликт «отцов и детей», зрелости и юности, порочной страсти и чистой первой влюблённости… Вот только Наталье Петровне 29 лет. Верочке – 17. Замечательно, что в спектакле Владимира Владимировича Иванова все роли играют студенты, ведь это, в сущности, история очень молодых людей. Главные события деревенской жизни – приезд друг к другу в гости и долгие разговоры. Среди привычного уклада, среди давно знакомых лиц, студент Алексей Николаевич Беляев (21 год) – новый человек. Как в него не влюбиться? Только любовь ли это?
Владимир Владимирович Иванов, режиссёр: «Наш спектакль – это попытка прочесть с совсем ещё молодыми артистами тургеневскую пьесу как некий психологический детектив о загадочной и разрушительной силе страсти».
«Две женщины» на Симоновской сцене Вахтанговского театра
Новости
«Две женщины» на Симоновской сцене Вахтанговского театра
Сначала на курсе был показан отрывок, подготовленный педагогом Татьяной Захавой, а позже он превратился в полноценный спектакль. Наталью Петровну, одну из сложнейших ролей мировой драматургии, сыграет Елизавета Палкина. (15 октября состоится её дебют на Основной сцене, где она появится в образе Денизы в музыкальном «хите» Владимира Иванова «Мадемуазель Нитуш»). Верочку сыграет Валентина Попова, уже заявившая о себе главной ролью в военном фильме «Ни шагу назад». Беляев – Иван Выборнов, Ракитин – Карен Овеян. Владимир Иванов: «Хочется, чтобы спектакль оправдал доверие Театра, который взял на себя всю материальную сторону – оформление, создание костюмов – и доверил молодым выступать на Вахтанговской сцене».
Владимир Владимирович Иванов, режиссёр
Выпускник Театрального училища имени Б.В. Щукина, актёр и режиссёр Театра Вахтангова. В родном училище преподает с 1978 года, профессор кафедры мастерства актёра. Среди его учеников – Мария Аронова, Нонна Гришаева, Анна Дубровская, Александр Олешко, Кирилл Пирогов и молодые звёзды – Мария Волкова, Мария Бердинских, Валерий Ушаков, Артур Иванов и др. Поставленные им спектакли – «Дядюшкин сон», «Царская охота», «Мадемуазель Нитуш», «Бенефис» – пользуются зрительской любовью и надолго остаются в репертуаре. Его нынешние студенты играют в «Мадемуазель Нитуш» и «Коте в сапогах». На курсе репетируют 7 спектаклей.
Продолжительность спектакля 2 час 40 минут с антрактом
По пьесе «Месяц в деревне»
Режиссёр-постановщик – заслуженный деятель искусств России Владимир ИВАНОВ
Педагог – Татьяна ЗАХАВА
Сценография и костюмы – заслуженный художник России Максим ОБРЕЗКОВ
Художник по свету – Сергей МЯСНИКОВ
Художник-гример – заслуженный работник культуры России Ольга КАЛЯВИНА
Фото: Анастасия Трошина
Фото: Анастасия Трошина
Фото: Анастасия Трошина
Фото: Анастасия Трошина
Фото: Анастасия Трошина
Карен Овеян. Фото: Анастасия Трошина