Экспозиция что это в видео
Технические вопросы съемки видео
Видео имеет несколько характеристик: разрешение, частота кадров, глубина цвета, битрейт, стандарт сжатия, кодек, медиаконтейнер.
Разрешение обозначает количество точек (пикселей) по горизонтали и вертикали, из которых состоит изображение (видеокадр) на экране. Чем выше экранное разрешение, тем качество видео лучше.
Частота кадров – величина указывающая, на то, какое количество кадров сменяется за секунду. Сегодня хорошей скоростью воспроизведения видеосигнала считается 50-60 кадров/c. Чем выше скорость, тем плавнее картинка изображения. Но для кино до сих пор стандартом является 24 кадра/с.
Глубина цвета (цветовое разрешение) – характеристика, указывающая количество цветов, которые могут участвовать в формировании видеоизображения. Количество цветов в цифровом видео измеряется в битах. Так 1 бит может принимать два разных значения (0 или 1) и позволяет соответственно закодировать только два цвета (обычно черный и белый). С помощью двух бит можно закодировать уже 4 цвета (22 = 4), с помощью трех бит – 8 цветов (23), четырёх – 16 (24) и так далее.
Битрейт (ширина видеопотока) – показывает количество обрабатываемых бит видеоинформации за одну секунду времени. Иначе говоря – это скорость видеопотока, которая измеряется в мегабитах в секунду (Мбит/с). Чем она выше, тем лучше качество. Например, для стандарта DVD-видео ширина потока составляет около 5 Мбит/c, а для формата телевидения высокой четкости HDTV – уже 10 Мбит/с.
Ради экономии места обычно видео сжимается. Существует несколько десятков популярных форматов сжатия, которые используют разные алгоритмы компрессии, которые соответственно дают разные результаты.
Кодек – специальная программа, осуществляющая сжатие (кодирование) исходных материалов. При этом каждый из них использует свой собственный алгоритм, который влияет как на качество, так и на скорость кодирования.
Медиаконтейнер. Как и любая другая цифровая информация, видео хранится на диске в виде файлов, или как их еще называют, медиаконтейнеров, содержащих видео-, аудио и другие потоки, а так же метаданные. В любой момент из контейнера можно вынуть, например, видео или аудиодорожки, перекодировать их, и поместить их в другой контейнер, то есть изменить формат видеофайла. Мультимедийные контейнеры могут быть разных типов (форматов), а на то, к какому виду они относится, указывает расширение файла.
Настройки видеотехники.
Видеокамеры создают очень неглупые люди. Для того, что бы снимать видео мог любой человек они разработали автоматические настройки. То есть достал, включил и снимаешь. Но автоматическая настройка не всегда понимает что и как вы снимаете и делает это как её настроили. Что бы иметь полный контроль над камерой и снимать как вы хотите, нужно отказаться от автомата и учиться самому настраивать камеру.
Тут нет ничего страшного или непонятного. Настроек не так и много:
— резкость (фокусное расстояние),
С резкостью должно быть просто и понятно. Изображение должно быть четким, контрастным, не расплываться. Иначе все остальные настройки бесмысленны.
Данный материал будет особенно полезен для новичков,
которые пытаются разобраться в настройках видеокамер или фотоаппаратов.
Чтобы ваши видеоролики было приятно смотреть, они должны выглядеть достойно как в домашних условиях, так и на улице. В том числе и в условиях плохой освещённости. Мы разберём базовые параметры, как строится экспозиция кадра и какие настройки съёмочного оборудования можно регулировать для улучшения изображения.
Начнём с освоения теоретической базы, которая потребуется для применения практической части. Итак, что влияет на качество картинки, которую мы получаем? Сначала нужно понять, как вообще получается изображение в камере.
Данный треугольник экспозиции формируют 3 параметра:
Когда мы настраиваем эти моменты, то мы при этом задаём параметры экспозиции кадра. Все 3 параметра являются взаимозависимыми и когда мы регулируем какой-то один, то в итоге нужно корректировать другие два. Поэтому важно выставлять все параметры гармонично.
Светосила является одним из трёх компонентов, которые формируют итоговый результат в виде изображения на матрице камеры. Второй компонент связан непосредственно с матрицей. Это ISO или светочувствительность матрицы. Различные матрицы имеют разную светочувствительность и дают шумы/дефекты изображения при разном значении ISO. Для бытовых видеокамер и фотоаппаратов диапазон ISO для получения хорошей картинки примерно такой: 100-1600. Если делать больше, то высока вероятность появления шумов (дефектов изображения) из-за того, что матрица не справляется.
Чем выше значение ISO, тем ярче и светлее получается картинка.
Дорогие камеры иногда позволяют снимать на очень высоких значениях ISO и при этом сохранять отличные характеристики получаемого изображения. Но мы говорим больше о бытовых вариантах и о камерах начального уровня. Что касается диафрагмы, то для бытовой съёмки в домашних условиях нам обычно достаточно дифрагмы 1.8-2.8.
Чем меньше число, тем шире отверстие объектива.
Глубина резкости показывает, насколько в фокусе будут те предметы, которые мы снимаем. Всё, что не в фокусе, будет размыто. Если этот показатель небольшой, то в фокусе будет только один слой изображения. Исходя из нашей задумки, можно регулированием значений диафрагмы варьировать также и степень размытия фона. Для сильного размытия нужно выставить на объективе минимально возможные значения диафрагмы.
Также принципиально важно, что камеры с большой матрицей и с хорошими светосильными объективами позволяют размывать задний фон очень сильно («в мыло»). Это смотрится красиво, кинематографично, благодаря чему такие видеоролики выглядят более профессионально. По этой причине многие блоггеры профессионального уровня покупают полнокадровые камеры (у которых большая матрица) с дорогими объективами (у которых наибольшая светосила).
В следствии хорошей светосилы можно лучше создавать эффект «боке» (красивое размытие заднего фона). Но помните, что если с размытием фона будет перебор, то может получиться слишком малая глубина резкости. И даже сам объект, который находится в фокусе, будет частично размыт. К примеру, когда фокусировка будет по одной стороне лица, а другая сторона (чуть повёрнутая) уже будет не в фокусе. Тут нужно регулировать и выставлять правильные значения, которые можно подобрать экспериментальным путём, просматривая итоговое изображение.
Выдержка определяет время, в течение которого будет экспонироваться кадр. В течение некоторого количества времени (выраженного в милисекундах) лучи света попадают на матрицу, формируя на ней изображение. Потом срабатывает затвор: отсекая кадр, он начинает записывать следующий. Так вот, тот диапазон времени, в течение которого лучи света будут попадать на матрицу, будет зависеть от параметра выдержки.
Чем выдержка меньше (в мс), тем меньше света попадает на матрицу и тем темнее получается изображение. Но при этом мы можем снимать более динамичные кадры. Чем большее число стоит в знаменателе дроби (параметр обычно 1/60, 1/100 или 1/125), тем выдержка короче.
Если поставить более длинную выдержку, то при съёмке видеоролика будет эффект размытия в движении. То есть, будет следующая ситуация: пока записывается один кадр, объект уже переместился. Что в итоге? Смазанное видео, которое неприятно смотреть.
При съёмке в домашних условиях обычно достаточно выдержки 60 или 125. Если говорить о съёмке на улице, то это значение может варьироваться в широких диапазонах (даже до 1/1000 в солнечную погоду), в зависимости от настройки других параметров камеры. Значение меньше 60 обычно не используется.
Таким образом, нам нужно регулировать 3 ключевых параметра так, чтобы вместе они создавали достаточно светлое яркое и приемлемое изображение с нужным количеством попадающего света.
Помните, что качество картинки во многом определяется количеством света, которое попадает на матрицу вашей камеры или вашего фотоаппарата. Важно настраивать всё гармонично.
Не рекомендуется выкручивать рассмотренные здесь параметры за пределы рекомендуемых значений.
Подробная теория и практическая часть в видео:
Также смотрите в видео:
Экспериментируя со своим фотоаппаратом или видеокамерой, вы сможете понять диапазон, в котором настройки оптимальны и сохраняют свою работоспособность. Только опытным путём вы сможете выяснить, какие параметры оптимальны для вас и для съёмки в нужных вам условиях.
Что такое экспозиция в кино? / Как начать фильм?
Каждый человек знает, что главное – это уверенно начать. В кино эти законы тоже работают.
(видео было сделано в экспериментальном для меня формате, прошу оценить подпиской и комментарием)
(текстовая версия ролика ниже)
Например, мы видим неуклюжую девушку, непопадающую под современные стандарты моды. Так происходит в фильме «Дьявол носит Прада», где в самом начале зритель может понять основной конфликт: девушка не подходит под заданные стандарты современности.
Как нам это показывают?
Ответ: с помощью простых монтажных приемов, известных каждому кинематографисту. Еще Сергей Эйзенштейн утверждал, что при монтаже кадры должны быть связаны друг с другом. Это джакстопозиция или простым языком эффект Кулешова, когда при соединении двух кадров получается третий смысл.
Так и здесь: создатели монтируют вступление так, чтобы показать разницу между миром моды и миром персонажа. Например, героиня пользуется обычной гигиенической помадой, тогда как другие красят губы яркой и дорогой; они едят диетическую пищу, она употребляет только фастфуд.
В этом мультфильме создатели идеально сохраняют нерушимое правило кинематографа: лучше показать, чем рассказать .
Эталоном идеальной экспозиции, на мой взгляд, является фильм Майка Николса «Выпускник». Первая сцена фильма была написана так (далее вольный перевод финального драфта сценария) :
Он останавливается, пытаясь вспомнить подходящее слово, ищет его в бумагах. Они разлетаются из-за порывов ветра. «Цель, друзья мои, цель…». Бен в панике, он смотрит в зал, однако тот оказывается пустым. Звук ветра перерастает в гудение двигателя самолета»
Достаточно сильная и метафоричная сцена. Загвоздка здесь заключается в том, что ее нет в самом фильме. Ведь задача режиссера состоит в наполнении каждой секунды произведения какой-либо художественной ценностью. Поэтому в начале фильма герой просто сидит в самолете, причем смотрит он в другую сторону, в отличие ото всех пассажиров. Так Майк Николс подчеркивает отрешенность героя.
Затем мы видим, как Бен не едет, а словно плывет на эскалаторе на фоне пустой белой стены. Мы сразу же понимаем, что герой одинок, и настолько отрезан от этого мира, что даже его чемодан перемещается отдельно, он не понимает и не знает чем заняться. Все это подкрепляется саундтреком «Sound of Silence», усиливая эффект от каждой сцены.
Мы существуем в том обществе, где первое впечатление играет важнейшую роль. Экспозиция является первой ступенькой к вовлечению зрителя и одним из основополагающих структурных элементов сценария. И возможно чуть ли не самым главным.
Что такое экспозиция в кино? Или как правильно начать фильм?
Каждый человек знает, что главное – это уверенно начать. В кино эти законы тоже работают.
(видео было сделано в экспериментальном для меня формате, прошу оценить подпиской и комментарием)
(текстовая версия ролика ниже)
Экспозиция — часть произведения, которая рассказывает о действующих лицах и действиях. Проще говоря, это самое начало любого произведения, в котором мы должны понять, кто такой герой и в чем его проблема.
Вечный способ
Например, мы видим неуклюжую девушку, непопадающую под современные стандарты моды. Так происходит в фильме «Дьявол носит Прада», где в самом начале зритель может понять основной конфликт: девушка не подходит под заданные стандарты современности.
Как нам это показывают?Ответ: с помощью простых монтажных приемов, известных каждому кинематографисту. Еще Сергей Эйзенштейн утверждал, что при монтаже кадры должны быть связаны друг с другом. Это джакстопозиция или простым языком эффект Кулешова, когда при соединении двух кадров получается третий смысл.Так и здесь: создатели монтируют вступление так, чтобы показать разницу между миром моды и миром персонажа. Например, героиня пользуется обычной гигиенической помадой, тогда как другие красят губы яркой и дорогой; они едят диетическую пищу, она употребляет только фастфуд.
Мультфильмы — это тоже кино
Не стоит забывать и про эталонные, в сценарном плане, мультфильмы студии Pixar. К примеру, в начале м/ф «Тачки» разговор героя с самим собой раскрывает его характер: мы понимаем, что он — эгоцентричный карьерист, желающий только победы.
В этом мультфильме создатели идеально сохраняют нерушимое правило кинематографа: лучше показать, чем рассказать.
Идеальный во всем
Эталоном идеальной экспозиции, на мой взгляд, является фильм Майка Николса «Выпускник». Первая сцена фильма была написана так (далее вольный перевод финального драфта сценария):
Он останавливается, пытаясь вспомнить подходящее слово, ищет его в бумагах. Они разлетаются из-за порывов ветра. «Цель, друзья мои, цель…». Бен в панике, он смотрит в зал, однако тот оказывается пустым. Звук ветра перерастает в гудение двигателя самолета»
Достаточно сильная и метафоричная сцена. Загвоздка здесь заключается в том, что ее нет в самом фильме. Ведь задача режиссера состоит в наполнении каждой секунды произведения какой-либо художественной ценностью. Поэтому в начале фильма герой просто сидит в самолете, причем смотрит он в другую сторону, в отличие ото всех пассажиров. Так Майк Николс подчеркивает отрешенность героя.
Затем мы видим, как Бен не едет, а словно плывет на эскалаторе на фоне пустой белой стены. Мы сразу же понимаем, что герой одинок, и настолько отрезан от этого мира, что даже его чемодан перемещается отдельно, он не понимает и не знает чем заняться. Все это подкрепляется саундтреком «Sound of Silence», усиливая эффект от каждой сцены.
Фильм «Выпускник» — это яркий пример идеальной экспозиции, когда за менее чем несколько минут, без слов, нам рассказывают о положении героя, его характере и о предстоящем конфликте.
Мы существуем в том обществе, где первое впечатление играет важнейшую роль. Экспозиция является первой ступенькой к вовлечению зрителя и одним из основополагающих структурных элементов сценария. И возможно чуть ли не самым главным.
achorny
achornyAlexander Chorny
freelance editor
Продолжаю серию статей по операторскому мастерству для заинтересованных в постановочной операторской работе для короткого метра. В этот раз мы обсудим базовые оптические законы и техники, которые необходимо понимать каждому оператору. Люди с фотографическим бэкграундом могут мельком пробежать статью об экспозиции, но им будет полезно прочитать про работу выдержки в видео и, пожалуй, о «зебре«.
II. Технические аспекты съемки
Представим, что вы находитесь в комнате, где горит настольная лампа и в окна светит яркий дневной свет. Вы без труда видите все детали, находящиеся в тени, предметы, освещенные лампой, и дерево за окном. Если вы эту картину снимете на видеокамеру, то ее динамического диапазона не хватит, чтобы зафиксировать и предметы, находящиеся в тенях, и детали в ярко освещенных областях комнаты. Будут либо детали в тенях и пересвет в окне и от лампы, либо черные тени и отсутствие в них деталей и хорошо проработанные окно и освещенный стол.
Эта особенность видеокамер приводит к тому, что для того, чтобы получить натурально выглядящую и красивую картинку, приходится искусственным образом понижать контраст изображения, используя постановочный свет. С нашим примером с комнатой, нужно было бы поднять освещенность в тенях до такой интенсивности, чтобы камера “увидела” темные объекты и в то же время не потеряла яркие детали в окне и на столе.
Важность правильного света на вашей съемке трудно переоценить, так как помимо только что описанной чисто технической стороны, существует еще художественная. Снимая, вы буквальным образом рисуете светом, и он создает настроение вашего фильма, расставляет акценты и создает тонкие подсознательные намеки. В дальнейшем мы подробнее коснемся художественных законов работы постановочного света, а сейчас важно, чтобы мы уяснили техническую сторону дела.
B. Экспозиция
1. Суть: диафрагма, выдержка и как они влияют на результат.
Выдержка измеряется в долях секунды (1/2 с, 1/30 с, 1/250 и т. д.) Это количество времени, в течение которого открыт затвор. Все остальное время он закрыт, и свет не попадает на пленку. Если речь идет о цифровых камерах, то физического затвора там нет, а выдержка реализуется электронным способом.
Пример пересвеченного (слева), недосвеченного (посередине) и нормально экспонированного кадра
Как выбирать нужные значения экспозиции? Конечно, вы можете руководствоваться собственным глазом и просто судить по монитору о правильности экспозиции, но у выдержки и диафрагмы есть важные художественные особенности.
Выдержка в 1/500 секунды
Если вы снимете быстро бегущего спортсмена с очень малой выдержкой (допустим, 1/1000), то каждая деталь в кадре будет четкой, вы получите замороженное мгновение реальности, с частичками песка, взлетевшими в воздух от удара кроссовка и т.п. А теперь представьте, что вы поставили фотоаппарат на штатив ночью над загруженным машинами шоссе и открыли объектив на 25 секунд. Машины, светящие фарами, буквальным образом нарисуют светящиеся линии своей траектории в вашем кадре, и вы получите залитую линиями света ночную дорогу.
Выдержка порядка минуты
Выдержка в 1/30с (слева) и в 1/500с (справа)
Что получится, если мы будем производить съемку с очень короткой выдержкой, например, 1/250 или 1/500? Каждый кадр будет практически лишен размытости движения. Если мы работаем со скоростью съемки в 25 прогрессивных кадров в секунду (стандарт, когда мы снимаем в PAL-стране), то получим несколько стробирующее видео при наличии движении камеры либо снимаемых объектов. Этот визуальный строб получается из-за того, что 25 кадров в секунду недостаточно для того, чтобы создать абсолютно плавную иллюзию движения, и теперь нет помощи в виде размытости движущихся объектов от кадра к кадру. Однако это не всегда плохо. В ряде случаев такой эффект может использоваться для художественной задачи. Например, в “Спасении рядового Райана” Стивен Спилберг использовал короткую выдержку для боевых сцен и с помощью едва уловимого строба передал состояние крайней сосредоточенности и молниеносной скорости действия солдат в бою, состояние, в котором человек на адреналине воспринимает все вокруг с повышенной “четкостью”. Другой пример. При съемке для спецэффектов бывает нужно чтобы объекты на каждом кадре были абсолютно четкими, чтобы было возможно их вырезать из фона и использовать отдельно, а размытие движения добавить впоследствии. Тогда также используется короткая выдержка. Но если у вас нет подобной цели, то стоит придерживаться классических величин выдержки при съемке, а при необходимости уменьшить количество света пользоваться нейтральными фильтрами (затемненная пластинка из специального стекла).
2. Чувствительность ISO
DSLR и цифровые кинокамеры имеют возможность выставления чувствительности сенсора в больших пределах, что очень хорошо для работы. Кроме того, из-за большого сенсора шумы даже при очень высокой чувствительности минимальны, что позволяет работать при минимуме света, ценность чего сложно переоценить.
3. Особенности цифрового видео (переэкспозиция)
4. “Зебра”
Во всех профессиональных камерах присутствует инструмент, призванный помочь вам в оценке экспозиции. Да, вы видите результат на мониторе камеры, но где заканчивается просто белый и где начинается переэкспозиция? Как корректно определить правильность экспозиции кадра, если в монитор бьет солнце, например, либо камера позволяет регулировать яркость и контраст монитора и вы получаете абсолютно разные картинки при одной и той же экспозиции? Где правда?
5. Баланс белого
Неправильный (слева) и правильный баланс белого
Обычно это делается так. Под основной источник света (лампа или солнце) ставится лист белой бумаги (либо серая карта). Камера наводится на этот лист таким образом, чтобы белый полностью заполнял собой кадр. Нажимается кнопка, и камера балансируется, а вы получаете правильные цвета.