горловое пение что дает
Горловое пение
Что же это такое? Как называется горловое пение правильно и для чего оно нужно?
Для начала можно сказать, что это одно из древнейших вокальных искусств, которое сохранилось лишь у народностей Саяно-Алтайского региона.
Горловое пение, если оно правильное, позволяет человеку войти в состояние внутреннего спокойствия, гармонии с самим собой, обрести уверенность в своих силах. Горловое пение способствует развитию восприятия энергетических потоков, пронизывающих пространство вокруг нас.
Если вы хотите узнать горловое пение как научиться ему, то стоит обратиться в хорошую школу вокала. В серьезных учебных заведениях не только преподают горловое пение обучение которому начинается полностью с нуля, но и дают уроки вокала. Это, несомненно, пойдет на пользу любому, кто решил посвятить себя музыке. Уроки горлового пения можно посещать тогда, когда вам будет удобно, по договоренности с преподавателем.
Чем полезно горловое пение?
Горловое пение польза и вред – в чем же они? Польза заключается в том, что при таком пении задействуются те участки мозга, которые находились в спящем состоянии. Резонанс, возникающий при пении, заставляет клетки тела вибрировать на исцеляющей частоте, что приводит к общему оздоровлению организма. Именно горловое вибрато пение обладает этим чудесным действием.
Если говорить про влияние горлового пения на организм, то можно сказать, что это исключительно позитивное, оздоровляющее действие.
Какие есть стили горлового пения? Их несколько, выделяют три основных – это Каргыраа, Хоомей и Сыгыт. Отличие их друг от друга заключается в том, что звучат они в разных регистрах. Хоомей считается базовым стилем и с него обычно начинается обучение.
Если вы уже занимаетесь вокалом, вам будет проще разобраться с тем, как петь горловым пением и даже как научиться горловому пению самостоятельно. Если же вы никогда не занимались вокалом, то будет очень правильным позаниматься таким видом пения, как академический вокал. Данная разновидность вокала является базовой для всей вокальной отрасли. Там вы получите качественную постановку голоса и вам будет несравнимо проще потом переквалифицироваться на любой другой тип вокала или виды горлового пения.
Женское горловое пение отличается от мужского в силу особенностей организма. Женщинам рекомендуют практиковать самый удобный стиль – Хоомей, другие же не стоит использовать часто, так как у женщины может измениться гормональный баланс. Горловое пение женщины в стиле Хоомей очень полезно для развития голоса в целом и здоровья самой женщины, нормализации всех процессов в ее организме.
Как самостоятельно научиться горловому пению
Горловое пение – разновидность расщепления голоса. Голос певца расщепляется на основной звук низкой частоты и обертон, т.е. высокий голос. Оно включает звукоподражание. С помощью голоса исполнитель может передать шум воды, рычание животного, свист птицы и т.д. Техника горлового пения характерна для народов Дальнего востока. Ее использование можно услышать у тибетцев, бурятов и др. Эта техника характерна для народных исполнителей, но нередко ее используют и на эстраде, например, фолк-рок музыканты. Научиться этой технике можно на уроках вокала для взрослых.
Физиология горлового пения
Исполнитель набирает в легкие большое количество воздуха и пропускает его через дыхательное горло и горловинку, получая чистый и ясный звук. Горловик образует свистковый призвук, необходимый для этой техники. Вход в гортань должен быть сужен. Он, как и горловик, участвует в образовании свиста, добавляющегося к основному низкочастотному звуку. Помимо горловика и входа в гортань, исполнитель задействует ротовые полости. Они выступают в роли резонатора. Губы и язык напряжены.
Приступая к исполнению, вокалист расслабляет нижнюю челюсть. Он начинает ровно и глубоко дышать, прислушиваясь к себе и входя таким образом в медитативное состояние. Расслабив мышцы нижней челюсти, певец выдыхает воздух, делая это с шумом – звуком, который необходимо пропеть. Это могут быть гласные и согласные звуки, требующие большего напряжения, или мычание, подразумевающееся как отдых. Исполнитель сам выбирает необходимую для него высоту и громкость звука, ориентируясь на свои ощущения и мастерство.
Упражнения для самостоятельного обучения
Техника горлового пения является одной из самых сложных техник расщепления голоса. Изучать ее лучше сразу с педагогом по вокалу для взрослых, чтобы избежать ошибок и травм. Начать можно с хоомея – базовой разновидности. Человек, решивший освоить горловое пение, начинает обучение с упражнений для голоса, цель которых – разогреть речевой аппарат и подготовить его к исполнению. Одним из лучших упражнений является протяжное пропевание гласных звуков. Певец выбирает любой гласный звук, например, «а», и поет: «ааа». Во время упражнения он концентрируется на голосе и мысленно направляет его в точку, находящуюся на значительном расстоянии.
После этого можно переходить непосредственно к исполнению. Для этого певец расслабляет нижнюю челюсть. Его рот приоткрыт, внимание сосредоточено на корне языка. Он ищет определенный угол, под которым должен быть открыт рот, и для этого поет гласные звуки, как делал это во время упражнения для разогрева речевого аппарата. Когда угол найден, певец чувствует, что его горло не передавлено и звук выходит объемный и не зажатый.
Педагоги разделяют мужское и женское горловое пение и считают, что мужчины могут использовать эту технику без ограничений, а женщины – только определенные стили (например, хоомей), т.к. из-за вибрации органов речевого аппарата могут возникнуть проблемы с гормональным фоном.
Виды горлового пения
Виды исполнения различаются в зависимости от места их появления и функционирования – Сибирь, Монголия, Канада, Африка. Особенно интересны каргыраа, хоомей, сыгыт, борбаннадыр и эзенгилээр.
Где возникло и как применяется
Эта техника расщепления голоса возникла на Дальнем востоке и в Сибири. Изначально она представляла собой искусство шаманов и тибетских монахов. Тибетское горловое пение применялось для исполнения буддистских молитв, шаманское – для связи с духами природы. Также оно использовалось различными народами, населяющими дальневосточные и сибирские земли и входило в их культурное наследие. Горловое пение тибетских монахов можно услышать и сейчас, отправившись в буддистский монастырь в Тибете. Особого внимания заслуживают алтайское горловое пение и якутское горловое пение, которые отличаются национальным колоритом. Монгольское горловое пение напоминает бурятское горловое пение, но включает в себя специфические звукоподражания, нацеленные передать природу степей Монголии.
На сегодняшний день эта техника используется не только в национальной традиции, но и в эстрадном вокале. На уроках эстрадного вокала начинающих певец может столкнуться с приемами из горлового пения. Технику можно услышать в композициях фолк-рок коллективов, у отечественной фолк-рок группы Мельница. Также она используется в хип-хопе. Наложенная на бит, она создает интересный и своеобразный эффект, который можно услышать в треках Ethnic Zorigoo. Некоторые исполнители, в том числе Тюргэн Кам, сочетают ее со звуками электрогитары. Это сочетание исполнения, пришедшего из глубины веков, и современной традиции весьма актуально и отсылает к истокам. Интересно, что к такому исполнению обращаются музыканты, имеющие якутские, тувинские и др. корни народов Дальнего востока и Сибири.
LiveInternetLiveInternet
—Цитатник
ДОЛГОЛЕТИЕ ПО СИДОРОВУ Г.А Если с точки зрения эзотерики рассмотреть энергетику человека, то о.
Oчищаем почки от «песка» и «камней» Oчищаем почки от «песка» и «камней».
Ради хорошего зрения не пожалейте 10 минут в день Ради хорошего зрения не пожалейте 10 минут в.
—Метки
—Рубрики
—Ссылки
—Приложения
—Музыка
—неизвестно
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Друзья
—Постоянные читатели
—Сообщества
—Статистика
ИСЦЕЛЕНИЕ ГОРЛОВЫМ ПЕНИЕМ.
ИСЦЕЛЕНИЕ ГОРЛОВЫМ ПЕНИЕМ
ИСЦЕЛЕНИЕ ГОРЛОВЫМ ПЕНИЕМ
Достижение высших состояний сознания.
На протяжении тысячелетий шаманы были единственными врачевателями как тела, так и сознания тувинцев. Ими накоплен огромный опыт в индивидуальном и групповом лечении. Ввиду отсутствия медицинского оборудования и препаратов, шаманы пошли по пути развития скрытых целительских способностей человека, а в силу обожествления ими природы – естественно, что они черпали свое вдохновение из окружающего мира. Подражая звукам природы, они входили в трансовое состояние, что раскрывало резервы их психики. Так постепенно, через имитацию звуков животных, птиц, ветра и т.д., сформировалось уникальное искусство обертонального горлового пения, при котором исполнитель способен петь двумя и более голосами одновременно.
С помощью этих звуков, часто практикуемых совместно с народными инструментами – игилем (вариант народной виолончели), бубном и хомусом (варганом), шаманы погружали в измененные состояния сознания своих пациентов и искали причины возникновения у них заболевания или личностной проблемы, а в случае необходимости использовали направленное воздействие голоса с обертонами на больной орган.
В механизме лечебного воздействия шаманского обертонального звука можно выделить два основных момента.
Первый связан с физическими свойствами звуковых гармоник и основан на принципе резонанса. Физикой установлено, что все во вселенной пребывает в состоянии вибрации, в том числе и наше тело. Каждый орган и ткань обладает определенной «здоровой» резонансной частотой. Когда эта частота изменяется под воздействием патогенных факторов, вибрации органа начинают отличаться от общего гармоничного «аккорда», что и влечет за собой изменения на физическом уровне, определяемые как болезнь. Мы можем помочь органу восстановить природную частоту и запустить процесс выздоровления, направив на него гармонизирующие звуковые вибрации, максимально приближенные к исходной, «здоровой» частоте органа. Именно это делает шаман: находясь в трансовом состоянии, он интуитивно ощущает, какой звук необходим пациенту, то есть фактически создает резонанс с его телом. А наличие в его голосе обертонов значительно усиливает воздействие.
Этот эффект обертонов был визуально показан в экспериментах по киматике Барбары Хироу. В них акустическая система размещалась над зеркалом и производила два звука с разной частотой колебаний. Вибрирующее зеркало отражало луч лазера на экран, создавая на его поверхности «звуковые» образы. Если певцы-экспериментаторы пропевали две ноты, образующие гармонический интервал, то на экране возникали геометрически совершенные, симметричные формы. Этот результат был особенно показательным в случаях, когда певцы выпевали не обычные звуки, а вокальные гармоники. Когда же голоса певцов не создавали гармонического интервала, то симметрия в изображениях на экране отсутствовала. Всемирно известны сейчас также исследования Масару Эмото, продемонстрировавшего способность звука изменять структуру воды. Если помнить о том, что тело человека на 70% состоит из воды, то можно видеть, какие возможности открываются для исцеления звуком.
И такие научные данные, подтверждающие влияние гармоничного звука на живые системы, появляются во все большем количестве. Показано, что музыкальные звуки способны повышать уровень серотонина и гормона роста и снижать уровень АКТГ, способствуя уменьшению стрессов. Музыка нормализует кровообращение, кровяное давление, волновую активность мозга – в частности, меняется поток возбуждения в кортико-таламических и кортико- лимбических кругах. Исследования французского ученого Фибиана Маман показали, что воздействие на раковые клетки in vitro звуками по восходящей музыкальной шкале приводит к прогрессивной дестабилизации их клеточной структуры и в конечном итоге разрушению клеток. Можно понять этот эффект, исходя из того, что мембраны клеточных органоидов являются естественными резонаторами, и поэтому все внешние вибрации напрямую влияют на состояние каждой живой клетки, находящейся в поле их распространения.
Второй аспект в воздействии шаманского звука является информационным. Создавая звук, шаман прежде всего вкладывает в него свое намерение излечить пациента, которое транспортируется его звуковыми волнами в энергетическую структуру больного. Кроме того, шаман использует и вербальные формы суггестии, произнося специфические молитвы или заговоры. Обычно этот эффект усиливается еще и звуком бубна – техника, известная как камлание.
В механизме горлового обертонального пения выделяют основной тон, или бурдон, создаваемый голосовыми связками, и второй голос, содержащий обертоны от 5-го до 13-го, часто похожие на свист. Этот голос создается за счет носового резонанса и так называемых «ложных голосовых связок», образующихся над природными в результате практики пения.
Наблюдения показывают, что даже после концертов обертонального пения многие слушатели отмечают заметные изменения в состоянии сознания, продолжавшиеся от получаса до нескольких дней в зависимости от исходного состояния и чувствительности слушателя. У многих людей ослабевают или исчезают головные боли и проявления других заболеваний. Опрос же участников семинаров демонстрирует улучшение самочувствия у большинства из них, исчезновения напряжений в теле и сознании, глубину положительных эмоций. Многие впервые начинают ощущать свою энергию и переживают необычные состояния сознания, вплоть до ощущения выхода из тела. У людей появляется осознанное желание самостоятельно восстанавливать свое здоровье и развиваться духовно.
СТИЛЬ КАРГЫРАА – низкий гортанный звук, производное от «хрипеть», «бурлить», своим звучанием иногда напоминает рык дикого зверя, карканье вороны.
Овладение этим стилем позволяет направить вибрацию в любую область тела, усиливая кровообращение с помощью низкочастотных вибраций. Каргыраа способствует очищению дыхательных путей (легкие, бронхи, трахея и гортань). Развивает грудной резонатор, пробуждает животную силу, поднимает мощь корневых центров, помогает ощутить опору под ногами и связь с Землёй («заземление»).
СТИЛЬ ХООМЕЙ – это звук низких и средних регистров, его обертон или «надзвук» слышен как завораживающий звук флейты. Люди коренных народов пели хоомей колыбельные для своих деток. Его вибрации прекрасно развивают и чистят носовой и грудной резонаторы, что позволяет избавиться от накопившейся слизи и хронической заложенности носа, гнусавости. «Раскрывает» гортань и трахею, вследствие чего уходят зажимы, напряжения в голосовом аппарате, которые многие из нас с детства несут в себе. Отключает «внутренний диалог».
Пять мифов о горловом пении
Все неизведанное притягивает к себе множество слухов и суеверий, чаще всего абсолютно абсурдных и не подтвержденных никакими фактами.
Поскольку горловое пение является экзотическим стилем исполнения для европейца, оно успело обрасти большим количеством мифов. В этой статье я постараюсь максимально их развеять.
1. Использовать технику горлового пения могут только тувинцы.
Когда в конце 19 века горловое пение было «открыто» русскими, считалось, что петь таким образом могут только азиаты. Но после серьезных научных исследований пришли к выводу, что горло тувинца ничем не отличается от горла любого другого человека. Позже этот миф опровергли сотни европейцев, успешно освоившие искусство горлового пения.
2. Горловым пением поют только шаманы.
Многие европейцы считают, что горловое пение – это прерогатива исключительно шаманской касты. Считать так в корне неверно. По словам тувинцев, раньше у них пели практически все, даже дети. Так же обстоят дела и в Монголии, где почти все кочевники пели горловым пением. Можно сравнить культуру горлового пения в Сибири с культурой классического вокала в Европе. Как в Европе вокальным и оперным пением исполняют обычные песни, также и в Сибири, горловым пением исполняют народный эпос, поют былины и легенды. Это особенно ярко выражено в культуре народов Алтая, где кайчи – народные сказители – могли петь эпос по несколько дней подряд. Не любой шаман обладает навыками горлового пения и уж точно не любой певец является шаманом.
3. Горловому пению очень сложно научиться.
Это неправда. На самом деле техника горлового пения осваивается намного проще техники классического и оперного вокала. Трудности возникают при самостоятельном обучении, особенно для европейцев, не привыкших к горловому пению. То, что с преподавателем осваивается за неделю, при самостоятельном обучении может занять месяцы. Очень важно вовремя исправить ошибки человека и направить его в нужное русло, тогда обучение проходит намного эффективнее и быстрее.
4. Горловое пение опасно для здоровья.
Это правда лишь отчасти. В конце XX – начале XXI веков проводились медицинские исследования о влиянии горлового пения на здоровье человеческого организма. Ученые пришли к выводу, что долгое исполнение горлового пения (более 2-3 часов подряд) действительно губительно влияет на здоровье. Долгие задержки дыхания увеличивают содержание углекислого газа в крови, а перенапряжение грудных и брюшных мышц приводит к их ослаблению. Однако, если вы не собираетесь регулярно давать долгие концерты, вам совершенно не о чем беспокоиться. Наоборот, при дозированном исполнении горлового пения ощущается прилив сил, улучшается кровообращение, усиливаются мышцы груди и пресса. Во избежание пагубного воздействия, главное – не перенапрягаться и не заставлять себя петь насильно. Во всем нужно знать меру, и в горловом пении тоже.
5. У женщин изменяется гормональный фон при исполнении горлового пения.
Это абсолютная неправда. Спектр слухов о вреде горлового пения для женщин достаточно широкий, однако ни один из этих слухов не был доказан медициной. Есть лишь одна опасность для женщин – это чрезмерное перенапряжение. По этой причине женщинам не рекомендуется исполнять стиль каргыраа долгое время. Однако, чаще всего исполнительницы горлового пения предпочитают другие стили по причине того, что у женщин они получаются гораздо красивее. Обучение каргыраа необходимо, но оно не несет никакого вреда здоровью, а его использование после обучения совсем необязательно.
Throat Singing/Горловое пение
Throat Singing/Горловое пение запись закреплена
Алтайская этно-рок группа Belukha Jam отправляется в тур по городам России. Концерты пройдут в Москве, Санкт-Петербурге, Петрозаводске, Екатеринбурге, Красноярске, Новосибирске, Томске, Казани, Барнауле и других городах.
Полное расписание тура на странице Belukha Jam
До встречи на концертах!
Throat Singing/Горловое пение запись закреплена
KNIGA PREDKOV | Ethno Travel
А вы бы хотели вернуться в те времена, когда человек слышал весь Мир?
Мы всегда стараемся найти для вас самые интересные маршруты или людей для новых путешествий, но этот станет поистине легендарным. Мы едем в Туву с одним из главным исполнителей тувинского горлового пения РАДИКОМ ТЮЛЮШЕМ — участником группы HUUN HUUR TU, Chalama, лауреатом премии «The BBC Radio 3 Award for World Music».
Показать полностью.
C 26 июля по 3 августа мы будем заниматься горловым пением и импровизировать с Радиком в музыкальных джемах, разговаривать у костра, играть на музыкальных инструментах, чтобы пройти особую, тувинскую ИНИЦИАЦИЮ в священное искусство хоомей.
А горные озера, источники, аржааны, загадочные маршруты, ночевки в местах силы и незабываемое звездное небо над головой вернут нас всех в особое состояние, наполненности и силы.
Throat Singing/Горловое пение запись закреплена
17 июня Москва | КОНЦЕРТ «Голос Степей» | Белые Облака
20 июня Санкт-Петербург | КОНЦЕРТ «Голос Степей» | The Place
Мастер Радик Тюлюш выступит с двумя сольными концертами и проведёт летний курс обучения горловому пению!
Показать полностью.
Приглашаем посетить уникальный концерт, впечатления от которого останутся с вами на всю жизнь. Сила настоящего природного звука широко открывает глаза и сердца, поражает даже тех, кто далёк от народной поэзии. Всякий раз, это словно портал, из которого льётся музыка древнего этноса.
Почувствуй всю свободу бескрайних просторов, прикоснись к настоящему природному звуку!
Throat Singing/Горловое пение запись закреплена
Друзья! Приглашаем вас 27 мая в московский Джаз-клуб А. Козлова на акустический концерт группы НАМГАР!
Слияние бурятско-монгольской традиции и современных рок-джазовых элементов с необыкновенным тембром голоса и впечатляющим диапазоном бурятской звезды традиционной и современной музыки Намгар Лхасарановой производят неизгладимое впечатление на слушателей всего мира, от Норвегии до Малайзии и Соединённых Штатов.
Показать полностью.
Вместе с Намгар Лхасарановой на сцену мансарды Клуба А. Козлова выйдут:
— Евгений Золотарёв (бас-гитара, чанза, вокал)
— Геннадий Лаврентьев (скрипка, безладовая гитара) (участник проектов Zaindiveli, Da-Saz, Chalama, Romancero Sefardi, Capitan Dubrovshnev, Soundskill, Seven Eight Band, Authentic Light Orchestra, Инна Желанная, Маримба плюс, Audiopervert, Зуля Камалова, Avi Adir, Groove Garden, Yiannis Kofopulos, Одно Но, Татьяна Зыкина и т.д.).
— Тимур Золотарёв (гитара, вокал)
Throat Singing/Горловое пение запись закреплена
История Алтая соткана из героических сказаний и мистических преданий. Древние традиции и обычаи по сей день остаются основой духовной культуры проживающих здесь народов. Хранителями собранного предками огня мудрости и веры веками остаются исполнители традиционного алтайского горлового пения кай – алтайские кайчи. Они и по сей день пользуются в народе огромным авторитетом.
Показать полностью.
Выдающийся алтайский кайчи, хранитель традиций, Болот Байрышев расскажет об истории горлового пения и поделится легендами Алтая.
Болот Байрышев – заслуженный артист России, всемирно известный мастер горлового пения, голос которого можно услышать на альбомах джазового клавишника и композитора Джо Завинула и японского музыканта Коичи Макигами, которых продюсировал великий Джон Зорн. Байрышев виртуозно владеет такими национальными инструментами, как топшуур, комус и шоор и десятки раз выступал на ведущих музыкальных фестивалях во Франции, Австрии, Японии, Испании и других странах.
Место: Музыкальный Дом SLONDONEBA.
Адрес: СПб, Биржевая линия дом 12, самый верхний этаж.
Регистрация и билеты: https://vk.com/hranitellegend
Стоимость билета 600 рублей /в день концерта 1000 рублей.
Throat Singing/Горловое пение запись закреплена
Throat Singing/Горловое пение запись закреплена
Предлагаем к просмотру запись прямого эфира программы «Живые» на Своём Радио с исполнителем алтайского горлового пения «кай», мультиинструменталистом Алексеем Чичаковым.
А также приглашаем всех, кому интересна этническая музыка и горловое пение, на концерты Алексея.
Throat Singing/Горловое пение запись закреплена
Мастер-классы по горловому пению от алтайского музыканта-мультиинструменталиста, исполнителя традиционного горлового пения «кай» Алексея Чичакова. Раскрытие природного голоса, внутреннего звучания, горлового и обертонного пения.
Показать полностью.
«Голос не живет отдельно от тела, тело живет в полную силу, когда оно звучит. Слышать не ушами, а своим внутренним, глубинным Я, которого порой и не знаешь. Но если хочешь знать всю правду о себе, приходи, звучи, слушай, как всё пространство вибрирует, закручиваясь в вихрь вокруг тебя. Чтобы быть здоровым, быть чище и сильнее».
Алексей Чичаков – исполнитель традиционного алтайского горлового пения, музыкант, композитор, автор песен, аранжировщик, основатель проекта Belukha Jam, родился и живёт в красивейших местах Республики Алтай, там, где местные жители сохранили уникальную культуру и самобытность — в Долине Оймона, которая расположена у подножья священной горы Белуха.
Даром горлового пения в его роду обладал еще прадед по материнской линии, он играл на комусе и других национальных инструментах, а также помогал духовно и лечил людей, которые к нему часто обращались.
Throat Singing/Горловое пение запись закреплена
27 февраля 20:00
Санкт- Петербург, Клуб The Place
Зов Земли приглашает в путешествие! Старинные песни кочевников, охотничьи легенды и другие композиции в исполнении легендарной группы НАМГАР!
В самом сердце морозной Сибири, под бездонным голубым небом, рождены песни, которые исполняет певица Namgar (Намгар Лхасаранова). В переводе с тибетского языка ее имя означает «белое облако».
Показать полностью.
К настоящему времени «белое облако» облетело полмира: Россия, Япония, Канада, Норвегия, Китай, Корея, США, Лондон, Германия, Казахстан, Швейцария, Эстония, Монголия, Узбекистан.
Намгар – группа, играющая world ethno fusion, существует с 2001 года. Стиль проекта формируется на пересечении европейской и азиатской культур, традиционной музыки бурят и монголов, джаза, этно и рок-музыки. Группа входит в число уникальных коллективов, рассказывающих миру о культуре сибирских республик и народов.
Намгар выступала на многих фестивалях, в том числе «Голос кочевников», «Ридду Ридду» (Норвегия), «Alianait Art Festival» (Канада). Уникальное звучание группы привело её к сотрудничеству с Алексеем Айги в создании музыки для кино – музыка Намгар звучит на саундтреках «Князь ветра», Андрея Прошкина «Орда», Александра Прошкина «Сарматы», А.Котт «Испытание».
« За годы своей карьеры Namgar стал культовым коллективом среди поклонников этнической музыки. Его знают и любят не только в Бурятии и Монголии, но и во всем мире. Немаловажной стороной творчества группы, привлекающей внимание публики и прессы, являются яркие сценические костюмы. Эскизы к ним обычно придумывает сама Намгар, раскрывая еще одну сторону своего многогранного таланта. В сочетании с великолепной музыкой стилизованные бурятские наряды и оригинальные головные уборы певицы добавляют визуальной экзотики выступлениям команды. Уникальность группы состоит еще и в абсолютной ее непредсказуемости: сегодня участники коллектива могут объединиться со скандинавами в электронно-акустический проект, завтра – выступать с сольными программами, а послезавтра – сыграть в расширенном составе (с мощной ритмической основой, электрогитарными рифами и вкраплениями скрипичных соло) настоящий трансовый рок. Наверное, в подобных трансформациях, как и в самой музыке Namgar, присутствует чистой воды шаманство и магия.» Автор: Татьяна Майбоженко
Обращаем ваше внимание, что количество мест строго ограничено. Просьба приобретать билеты ЗАРАНЕЕ!
По предоплате стоимость билетов: 600 рублей.
В день концерта на входе билеты будут по 1000 рублей.