говоря о шрифтах и каллиграфии можно утверждать что
От каракулей до каллиграфии: зачем учиться красивому письму и может ли этот скил пригодиться в жизни
Ровным почерком
Ровный почерк лишь у единиц
Доцент кафедры белорусского и русского языкознания факультета начального образования Белорусского государственного педагогического университета имени Максима Танка Наталья Антонович преподает будущим учителям каллиграфию. На первом занятии она просит студентов в тетради записать алфавит строчными и заглавными буквами. Такое же задание Наталья дает ребятам и в конце курса. Отличия, говорит педагог, разительные:
– Как в рекламе стирального порошка: первый вариант – это до, а второй – после. Студенты и сами видят изменения, делают коллажи и делятся с подписчиками в Instagram.
В переводе с греческого каллиграфия – искусство писать четким и красивым почерком. Именно этому студенты БГПУ в будущем будут учить ребят в начальной школе, а пока сами постигают эту сложную науку. Кроме конспекта, шариковых ручек синего и красного цветов на занятия по каллиграфии они приносят и специальные прописи, точно такие, как у первоклассников:
– Не все студенты приходят в университет с красивым почерком, правильно сидят за партой, держат ручку и располагают тетрадь на нужном от глаз расстоянии. Многие приобретают эти умения во время занятий. С целью формирования навыка каллиграфического письма применяем разные приемы: анализ формы буквы, показ процесса письма на доске и объяснение способов начертания буквы, слогов, слов, обведение буквы по контуру через кальку, письмо в воздухе и другие. В результате у ребят получается оставлять красивые буквы и в тетради, и на доске без подсказок.
Каллиграфия – это намного больше, чем просто искусство красивого почерка, продолжает Наталья:
– Аккуратно прописывая буквы, мы тренируем усидчивость, собранность, задействуем разные участки коры головного мозга. Поэтому кроме читабельного почерка получаем в дополнение массу бонусов.
Методист утверждает: исправить манеру письма можно в любом возрасте. Некоторые привычки и написание отдельных букв и их соединений останутся, но в целом, если приложить усилия, можно добиться практически идеального начертания:
– Слышу много споров о том, нужно ли менять почерк, ведь он отражает индивидуальные черты характера его обладателя, и не стоит всех подстраивать под один шаблон: мол, хочу «хвостик» у буквы «з» делать не округлым, а угловатым и буду! Написание отдельных элементов букв еще куда ни шло, бывает, что человек придумывает свое начертание. Такое, на мой взгляд, недопустимо. Так как мы время от времени заполняем официальные документы, ставим подпись, указываем имя и фамилию. В этом случае стоит подумать о том, кто будет читать то, что вы записали, и придерживаться установленных правил.
Ручка? Дайте две
После общения с экспертом вдохновилась идеей улучшить и свой почерк. Можно, например, пойти на специальный курс, но цена кусачая – почти 400 рублей, или записаться к репетитору: час в среднем по Минску – 20 рублей. Если нет возможности тратить на увлечение большую сумму, но очень хочется, можно попробовать заниматься самостоятельно. Последний вариант показался наиболее привлекательным.
Нашла магазин, в котором можно приобрести необходимые принадлежности, и отправилась на каллиграфический шопинг. На просьбу показать кисть, которую насмотрела в сети, продавец лишь развела руками:
– В наличии ни одной не осталось, все разобрали. Пришлось даже с витрины снимать образец.
Специальной ручки с пером в продаже тоже не оказалось. Вывод напрашивается сам собой: каллиграфия действительно в тренде. Единственное, что мне смогли предложить в магазине, – капиллярную ручку.
– Дайте две, – соглашаюсь на вариант, – а прописи есть?
– Только с иероглифами, – снова поставила в тупик продавец, – и остался всего один экземпляр.
Забираю с полки единственный альбом и спешу на кассу, пока его никто не увел. За два перманентных лайнера и пропись отдала чуть более 20 рублей. Бегом домой тестировать!
Раскрыла пропись, взяла ручку и замерла: у нее все грани разные, какой рисовать? На листе бумаги сделала несколько штрихов и выбрала подходящую сторону. Начала делать первые робкие линии по кальке, под которой виднеются иероглифы. И это не так уж просто, скажу я вам. После нескольких рядов закорючек, руки вспотели и стали прилипать к бумаге – нужно взять паузу.
Сам себе дизайнер открыток
Пока перевожу дух, решила узнать у более опытного каллиграфа, с которым познакомилась на тематическом форуме, нормально ли корпеть над каждой буквой вначале или это верный знак, что мне этим заниматься не стоит. Светлана Сахорко из Лиды успокоила. Она третий месяц проводит вечера в компании прописей и кистей и говорит, что только теперь у нее получаются красивые буквы. Училась искусству красивого письма Светлана по урокам на YouTube. Закупила необходимые предметы, нажала на плей и думала, что после первого же урока сделает красивый плакат для декора. На практике все оказалось куда сложнее:
– Вначале трудно привыкнуть к кисти. Перевела не один листок, пока поняла, сколько гуаши нужно набирать. Следующим шагом было научиться делать ровные линии и аккуратные изгибы. Когда на лбу выступали капельки пота от напряжения, вспоминала слова учителя с YouTube: «Каллиграфия успокаивает». В тот момент она меня лишь раздражала. Теперь, когда базовые вещи получаются уже хорошо, рисование иероглифов и букв стало приносить удовольствие.
Где в жизни может пригодиться навык каллиграфии? Светлана приводит несколько примеров:
– Не нужно тратиться на открытки и приглашения на торжества, ведь любой текст сможете красиво оформить сами. Больше не придется ломать голову над тем, что за тайное послание оставили второпях в блокноте. А еще заметила, что когда пишешь красиво, то и мысли на бумаге формулируются четче. Не знаю, с чем это связано, но бонус приятный.
О двух техниках древнерусской каллиграфии
Латинице повезло — исследования Эдварда Джонстона и его учеников продвинули развитие шрифтов в XX веке. Техника же кирилловской каллиграфии изучена не так широко. Статья, которую мы представляем, отчасти восполняет этот пробел. Рассматривая интереснейшие источники, авторы раскрывают необычную структуру книжного устава и вводят в терминологию понятие составного письма.
Текст
огда речь заходит о технике древнерусской каллиграфии, быть может, первым приходит на ум распространённое утверждение о рисованном характере уставных почерков. Этот тезис то и дело возникает на страницах каллиграфических учебников, в работах палеографов и в сетевых дискуссиях, хотя нигде не подтверждается ни разбором дуктов письма, ни вообще каким-либо описанием приёмов работы средневековых книгописцев. Как это ни парадоксально, вопрос техники обходят стороной и каллиграфы, и палеографы, ограничиваясь обычно сухой характеристикой типов письма. Устав — прямой, архитектурный и геометричный, полуустав — наклонный, менее правильный и более беглый. Из этих описаний первых русских почерков не понятны ни особенности работы писца, ни характер и количество движений, используемых при создании букв, ни то, наконец, почему полуустав писался быстрее.
Поэтому, затевая три года назад исследование графики древнерусских книг, мы ставили своей целью прежде всего определить технику исполнения уставных и полууставных почерков XIV–XVI веков, понять, как эта техника соотносится с тем, что известно нам о западной каллиграфии, выявить дукты письма, и в конце концов проверить, соответствует ли действительности утверждение о рисованном характере устава. То, что в итоге нами обнаружено, в значительной степени меняет представление о древнерусской каллиграфии. Мы можем говорить об использовании древнерусскими мастерами по меньшей мере двух техник письма, одна из которых является если не уникальной, то достаточно редкой (возможно, нечто похожее встречается лишь в греческих и латинских заголовочных надписях). Эта техника потребовала и сопоставления её с другими способами создания букв, и уточнения существующей терминологии. Но обо всём по порядку.
Прежде чем мы обратимся непосредственно к технике каллиграфии, необходимо сказать несколько слов о развитии древнерусских форм письма в XX–XXI веках и о тех сведениях о технике, что можно найти в работах палеографов и каллиграфов. Ведь именно историческая канва XX века во многом определила то, что о древнерусской каллиграфии известно не так много.
В. М. Васнецов. Плакат для благотворительного базара в поддержку жертв войны, 1914 (фрагмент). Даже в мелком тексте используется не набор или письмо, а рисованный шрифт на основе устава.
Изобретательные формы монолинейной вязи в работе М. А. Врубеля. Программа концерта «Кружка любителей русской музыки», 1901 (фрагмент)•Изображение предоставлено Русским музеем.
«Летописный и лицевой изборник Дома Романовых», 1913. Заставка и шрифт работы Б. В. Зворыкина.
И. Я. Билибин. Обложка программы Русских симфонических концертов и квартетных вечеров, 1905. Формы билибинских шрифтов тоже явно рисованные, хотя и «помнят» о своих рукописных источниках.
А. М. Васнецов. «Древняя Москва: автолитографии». 1921. Обложка книги. В имени автора и названии издательства ипользованы графемы скорописи, однако и они отнюдь не писаные.
Каллиграфия А. М. Ремизова. «Скрепил и деньги папиросами получил б(ывший) канцеляриус Обезвелволпал Алексей Р(емизов) 10.VI.1921 // 27.VI.с/с».
Типографическое и каллиграфическое возрождение, характерное для Европы и США рубежа XIX–XX веков и связанное в области каллиграфии с именами Эдварда Джонстона (Англия), Рудольфа Коха (Германия) и Рудольфа фон Лариша (Австрия), коснулось России лишь отчасти. Если на Западе этот период ознаменован как раз вторым открытием техники ширококонечного пера и пробуждением интереса к исторической каллиграфии (прежде всего речь идёт, конечно, об исследованиях Эдварда Джонстона), то применительно к России мы можем говорить лишь о возрождении исторических шрифтовых форм в акциденции, в рисованных шрифтах и в некоторой степени в шрифтах наборных, текстовых, но не в каллиграфии. Второго рождения ширококонечного пера в России в начале XX века не произошло.
Русские художники этого периода активно работали с древнерусской традицией, обращались к допетровским типам письма: уставу, полууставу, вязи и скорописи. Но всё это были рисованные формы. Даже простые текстовые почерки чаще всего рисовались, а не писались. И хотя интерпретации исторического наследия были графически чрезвычайно изобретательны и технически искусны — будь то простые версии полуустава или замысловатые формы букв вязи в духе модерна, — вопрос техники, а тем более оригинальной древнерусской техники, художниками не ставился. Стоит как некоторое исключение на общем фоне отметить самобытные скорописные работы писателя Алексея Ремизова — одну из немногих попыток писать, а не рисовать исторические почерки. Ремизов занимался изучением древних славянских грамот и даже в своём бытовом письме использовал графику скорописи.
С. Б. Телингатер. Акцидентный шрифт «Народный», проект, 1961. Пожалуй, именно в работах Телингатера ярче всего в период 50–60-х проявились и интерес к славянскому шрифту, и интерес к технике ширококонечного пера.
Упражнения и образцы для изучения курсивного шрифта из книги Виллу Тоотса «Современный шрифт», 1966. Дукты в книге приводятся исключительно для исторических европейских почерков или их современных модификаций.
С. И. Смирнов. «Шрифт и шрифтовой плакат», 1977. Хотя в подписи к этой иллюстрации шрифт обозначен, как устав XI века, опытному глазу видно, что перед нами лишь версия почерка «на тему устава»: структура засечки скорее напоминает антиквенные шрифты, а форма овалов не вполне соответствует историческим образцам.
Чобитько П. П. «Азбуковник древнерусского письма», 2008. Авторская интерпретация исторического материала.
Петровский Д. И. «Каллиграфическая история Руси и Западной Европы», 2016. Схема позднего устава. Буквы выполняются с многочисленными вращениями и прочими манипуляциями, однако не повторяют графику исторического почерка.
Ширококонечное перо начинает активно использоваться отечественными художниками только в конце 1950-х — начале 1960-х годов. В основном это было связано с влиянием европейской каллиграфии. К этому же времени стоит отнести и некоторое возрождение интереса к формам допетровской кириллицы. Однако большинство появлявшихся шрифтовых пособий и книг по каллиграфии рассматривали главным образом историю латинского шрифта и предлагали схемы написания кирилловских букв в латинской графике (кириллица в итальянском курсиве, кириллица в римском монументальном письме и т. д.). То есть закреплялся принцип адаптации. И если работа ширококонечным пером в латинских почерках рассматривалась подробно, то русскому письму в подобных изданиях отводилось, как правило, всего пара абзацев, а дукты его не рассматривались вовсе. Такое положение вещей сохранялось вплоть до последнего времени. Исключение — учебники П. П. Чобитько и Д. И. Петровского, в которых представлены авторские учебные варианты устава и полуустава (а у Дмитрия Ильича также скорописи и вязи). В прошлом году вышел альбом А. В. Санникова и Ю. И. Ковердяева, в котором производится разбор дуктов письма трёх исторических рукописей.
В целом современные каллиграфы в отличие от мастеров начала прошлого века предпочитают не рисовать, а писать ширококонечным пером и устав, и полуустав, и даже вязь. Но, несмотря на то что большинством мастеров русские почерки пишутся, среди каллиграфов встречается (а в палеографии является распространённым) убеждение, что устав — рисованный тип письма.
Е. Ф. Карский. Образцы славянского кирилловского письма с X по XVIII век, 1901. Качество воспроизведения рукописей в книгах по палеографии начала XX века в большинстве случаев такое, что по ним невозможно понять, рисованный ли шрифт перед нами или писаный (или дорисованный специально для печати). Но и сегодня говорить о технике письма возможно только обращаясь к оригиналам.
Киевская Псалтирь, 1397 г. (РНБ, ОЛДП. F.6, л. 83 об.). Типичный образец позднего устава. Именно такие почерки главным образом называются рисованными Л. М. Костюхиной и другими палеографами.
Годуновская Псалтирь, 1594–1600 гг. (ГТГ, МК-6 (К-5346), л. 77). Несмотря на то, что почерк данной рукописи полууставный, Л. М. Костюхина называет его рисованным, подчёркивая стремление к единообразию, малое количество графических вариантов и тщательность исполнения каждой детали.
Это убеждение, вероятно, появилось под влиянием работ палеографов, в которых начиная с книги 1909 года Р. Ф. Брандта неоднократно говорится о рисованном характере устава. Так, Роман Фёдорович пишет : «Уставъ, это — буквы похожiя на теперешнiя печатныя, почти квадратной формы (приблизительно такой же ширины, какъ и длины), которыя притомъ тщательно вырисовывались». Поскольку дукты исторических кирилловских почерков не разбираются ни в одном палеографическом исследовании, можно предположить, что причина такой характеристики, во-первых, в статичном и правильном облике устава, а во-вторых, в отсутствии знаний о технике каллиграфии. Например, абсолютное большинство палеографов не отличает технику ширококонечного пера от техники остроконечного и активно использует термин «нажим» в описании устава и полуустава, хотя эти почерки писались широким пером и ни о каких нажимах в данном случае говорить нельзя. Справедливости ради нужно отметить, что в латинской палеографии изучение движения при письме и выявление дуктов началось тоже далеко не сразу (только в конце 30-х годов XX века благодаря Жану Маллону).
Но вернёмся к так называемому «рисованному уставу». Пожалуй, чаще других эпитет «рисованный» встречается в работах Л. М. Костюхиной. Например, о позднем уставе она пишет следующее: «Устав русских рукописей рубежа XIV–XV веков — это рисованное, каллиграфически чёткое ритмичное письмо с прямо стоящими в строке буквами, изящно суженными и несколько вытянутыми по вертикали». Однако наименование «рисованных» получают у неё не только уставные почерки XIV–XV веков, но и некоторые замысловатые полууставные XV–XVII веков, противопоставляясь простым полууставным. Например, почерки Годуновской псалтыри. «Указанные черты почерков рукописей старицко-московского комплекса проявляются и в полууставе Годуновских псалтырей…полуустав всех пяти рукописных псалтырей, хранящихся в ГИМ, носит ещё более обобщённый, рисованный характер, чем в книгах старицко-московской группы ». В то же время не ясно, говорят ли Костюхина и другие палеографы именно о технике исполнения или они используют эпитет «рисованный» для обозначения наиболее вычурных, манерных почерков. Объяснение слова «рисованный» применительно к уставу есть только в работе Д. И. Петровского, согласно мнению которого «шрифт подчас не столько писали, сколько рисовали пером меньшей ширины ».
Слева — полууставная буква «В» из Лицевого летописного свода (ОСР, F. IV. 225, л. 8 об.). Справа — буквица из Буслаевской Псалтири (РГБ. Ф. 304. I. №308, л. 212 об.). По распределению широкого и тонкого, по специфичным каллиграфическим сломам формы, по характерному внутреннему белому мы достаточно легко распознаём в полууставной букве работу ширококонечным пером. А вот для буквицы из Псалтыри мы вряд ли можем указать и инструмент, которым она выполнялась, и количество и характер движений, которые её сформировали.
Иллюстрация из книги Эдварда Катича The origin of the serif. Идеальное подтверждение его концепции письма: один элемент — один штрих.
Дукты буквы «B» из книги Formal brush writing. Том Кемп подсчитывает, что буква «B» римского монументального, состоящая из 5 элементов, может быть написана за 6 движений. Соотношение количества движений к количеству элементов больше единицы (1,2) означает в его схеме, что перед нами не письмо, а рисование.
Что же такое рисованный шрифт? В отечественной литературе по палеографии и каллиграфии мы не находим определения письма и рисования, как двух способов создания букв, поэтому вынуждены обратиться к терминологии, разработанной зарубежными авторами. Наиболее ясными нам представляются определения Эдварда Катича, которые он даёт в книге The origin of the serif:
Письмо — это способ создания букв, при котором каждая значимая часть буквы выполняется за один штрих. Рисование ( леттеринг ) — это способ создания букв, при котором каждая значимая часть буквы выполняется более чем за один штрих.
При этом под «значимой частью» Э. Катич понимает «часть, необходимую для структуры буквы», то есть составляющую её конструкцию. Это формальное и, можно сказать, математически точное определение очень хорошо иллюстрируется в книге Тома Кемпа Formal brush writing. Том, сравнивая римское монументальное письмо, выполненное с помощью кисти, и версалы, выполненные с помощью пера, подсчитывает количество элементов и количество движений, затраченных на написание этих элементов. На основании этого он рассчитывает соотношение количества штрихов к количеству элементов буквы. И те буквы, в которых этот коэффициент выше единицы, он называет рисованным шрифтом вслед за Катичем. При таком подсчёте в римском монументальном шрифте все буквы — писаные, кроме двух (B и G), которые оказываются рисованными, что немного странно.
Апостол-апракос, XIV в. (РНБ, Погод., № 26). Поздний устав, которым написан апостол, — тип письма, характерный для русских рукописей конца XIII–XIV веков. Его отличают монументальность, отсутствие наклона, некоторая оквадраченность букв и их высокий контраст, большая плотность письма и широкие штамбы. Соединительные штрихи в буквах находятся гораздо выше середины. Этим почерком написаны многие признанные шедевры древнерусской книжности: Киевская Псалтырь, Луцкое Евангелие, Онежская Псалтырь, Евангелие Хитрово.
Триодь постная, ок. 1456 г. (РНБ, Соф., 87). Письмо рукописи — литургический полуустав, сложившийся в Новгороде во второй четверти XV в. под влиянием южнославянских почерков. А. А. Турилов полагает, что писец Триоди, Яков, мог быть одним из каллиграфов, участвовавших в формировании данного почерка. Новгородский литургический полуустав соединяет пластику полуустава с торжественностью уставных почерков. Его характеризуют вытянутые по вертикали пропорции букв, слегка уменьшенные их верхние части, значительный контраст и небольшой наклон.
Лицевой летописный свод, Голицынский том, 70-е гг. XVI в. (ОСР, F. IV. 225). В создании Лицевого летописного свода принимало участие несколько писцов, при том использовавших разные манеры письма. В качестве материала для анализа нами был выбран достаточно локальный фрагмент (листы 8 и 8 об.). Полуустав свода — один из наиболее распространённых почерков XVI века: некрупные буквы (4 мм), с прогибом в мачтовых элементах, наклоном и низким контрастом. Почерк достаточно вариативен, многие буквы имеют по несколько вариантов графем.
Как соотносится практика древнерусского письма с определениями западных авторов? Чтобы ответить на этот вопрос и выяснить каллиграфическую технику средневековых писцов, мы рассмотрели блок русских рукописей XIV–XVI веков из собрания Российской национальной библиотеки. При этом ставилась задача на основе наблюдений и собственных каллиграфических экспериментов выявить дукты письма, то есть количество, последовательность и направление штрихов, и составить схемы почерков. Основная работа проводилась с тремя рукописями, представляющими наиболее типичные почерки данного периода: поздний устав, простой и литургический полууставы. Первая рукопись — Апостол-апракос, XIV век (Погодинское собрание, № 26), написанный поздним уставом, почерком, знакомым многим по другому замечательному памятнику русской письменности, Киевской псалтыри. Вторая рукопись — Триодь постная (Софийское собрание, 87), выполненная в XV веке прекрасным литургическим полууставом, характерным для наиболее торжественных богослужебных рукописей Севера Руси. Третий памятник — Лицевой летописный свод (Основное собрание рукописей, F. IV. 225), XVI века, почерк которого представляет собой простой полуустав.
Четвероевангелие, XVI в. (РНБ, Сол. 118/118, л. 19). Несмотря на то что полууставные почерки довольно разнообразны, все они безусловно писались ширококонечным инструментом и соблюдают принцип единого угла наклона пера. Наиболее последовательно этот принцип проявляется, конечно, в беглых почерках.
Четвероевангелие, XVI в. (РНБ, Соф. 20, л. 5 об.). Более торжественный, элегантный полуустав требовал и больших манипуляций пера, но единый угол наклона для основных элементов сохранялся и здесь.
«Слова постнические Василия Великого», 1556 (РГБ, Ф. 304. I. №133, л. 6). Грецизированный полуустав близкий в своих начертаниях греческой скорописи.
Четвероевангелие, последняя четверть XV в. (РГБ, 173.I.1, л.2). Московский литургический полуустав.
Сийское Евангелие-апракос, последняя четверть XVII в. (БАН, Археогр. ком., 339, л. 97 об.). Вычурный, подражающий печатным формам почерк, несмотря на отступления в диагоналях и выносных элементах, также соблюдает принцип единого угла наклона пера в основных.
Влияние угла наклона пера на характер почерка. Остромирово Евангелие (РНБ, F. п. I. 5), Четвероевангелие, XVI в. (РНБ, Сол. 139/139), Буслаевская Псалтырь (РГБ, Ф. 304. I. №308).
Соотношение ширины пера к высоте строки определяет образ текстовой полосы от плотной, массивной до почти воздушной, как, например, в этих двух рукописях: соловецкой (РНБ, Сол. 499/518) и новгородской (РНБ, Соф. 20).
Разный угол наклона пера обуславливает разный характер почерков. Угол наклона, равный 0°, то есть горизонтальная постановка пера или стремящаяся к этому значению, даёт в итоге очень контрастные и статичные формы, при этом медленные в написании — такие, как в Остромировом Евангелии. Увеличение угла наклона пера ведёт к уменьшению контраста, увеличению динамики шрифтовых форм и ускорению их написания (большинство полууставных почерков написаны с углом наклона пера от 5° до 35°). Угол же больше 45° приводит к появлению обратного контраста, однако для древнерусской каллиграфии такие формы чрезвычайно редки, но всё же и они встречаются — вспомним хотя бы причудливые почерки Буслаевской Псалтыри с перевёрнутым распределением толстого и тонкого.
Характер почерка также зависит от его насыщенности, что во многом обусловлено соотношением роста букв к ширине пера. Чем меньше ширин пера укладывается в высоту букв, тем жирнее, насыщеннее будет шрифт, и напротив, чем больше ширин, тем почерк будет светлее. Большинство полууставных почерков базируются на соотношениях от 1:3 до 1:6, что даёт достаточно большое разнообразие в характере текстовой полосы. Таким образом, все признаки, говорящие нам об использовании широкого пера, о которых писал Эдвард Джонстон, мы видим в древнерусских почерках.
Полуустав Лицевого летописного свода. В большинстве знаков сохраняется единый угол наклона пера, однако для компенсации в диагоналях угол меняется. Смена угла наклона и нюансы в деталях усложняют ритм, делают его богаче.
Схема дуктов письма Лицевого летописного свода. В левом верхнем углу указаны основной угол наклона пера и количество ширин пера, укладывающихся в строку.
Схема дуктов письма Лицевого летописного свода. Звёздочками обозначены надстрочные знаки — буквы, выносящиеся над строкой для сокращения слов.
Овальные буквы с дополнительными штрихами внутри создают пульсирующий ритм, делают характер письма более сложным, что в целом присуще древнерусским почеркам.
Обратимся теперь к трём выбранным нами рукописям. Лицевой летописный свод — самая поздняя из них по времени написания и наиболее простая по графике. Рукопись, созданная в 70-х годах XVI века, написана одним из самых распространённых в XVI веке полууставных почерков. Письмо свода высокого качества, достаточно «тёмное», с выраженным наклоном вправо. Для данного почерка характерно то, что большая часть элементов выполнялась при одинаковом угле наклона пера, составляющем примерно 20° (угол наклона инструмента определяется по расположению среза штриха относительно горизонтали). Такая стабильность положения инструмента даёт при письме очень равномерный ритм. Штамбы букв массивны, горизонтали достаточно тонкие, однако не волосные. В буквах округлой формы мы видим изменение ширины линии, характерное для работы ширококонечным пером при сохранении его угла наклона. Все детали букв, окончания штрихов и распределение толщин в них говорят нам о том, что это полуустав, выполненный в обычной для ширококонечного пера технике.
Выявленные дукты этого почерка показывают, что, согласно формальным определениям Катича, Кемпа и Ноордзея (один элемент — один штрих), в большинстве букв мы имеем дело с письмом. Исключение составляют три буквы из овальной группы: «О», «Ю» и «Р». В них количество выполняемых писцом штрихов превосходит количество элементов буквы. После проведения основных штрихов писец делает дополнительные, уменьшая внутрибуквенное пространство, как бы затемняя букву. Формально можно называть эти три буквы рисованными, как Том Кемп называет рисованными B и G римского монументального шрифта.
Изменение угла наклона пера в выносных элементах на более острый.
Выполнение треугольной засечки. Несмотря на беглость простого полуустава, писец использует технически сложное движение.
Надстрочные знаки светлее основных, так как выполняются неполной шириной пера. Стоит отметить, что в полууставе окончательно сформировалась их графика: большинство надстрочных знаков имели свои собственные графемы, отличающиеся от строчных.
Кроме базовой техники работы ширококонечным пером писец Лицевого летописного свода использует и более сложные технические приёмы:
Все перечисленные приёмы, несмотря на некоторую сложность исполнения, относятся, конечно, к письму, а не к рисованию. Такую же технику применяют и современные каллиграфы.
Литургический полуустав Триоди постной. Буквы более статичны и контрастны, хотя по графике близки формам простого полуустава.
Обратный энтазис (элегантный прогиб в середине штрихов) в текстовом почерке — для исторической каллиграфии достаточно редкий ход. Кажется, чересчур технически сложный и трудозатратный.
Следующая рукопись, которую мы исследовали, — Триодь постная, созданная около 1456 года выдающимся новгородским каллиграфом Яковом («Яковишкой»). «Грубою и окаянную рукою», как он сам упоминает в сохранившейся писцовой записи, этот древнерусский мастер творил прекрасное и полное нюансов письмо. Перед нами образец замечательного литургического полуустава XV-го века. Этот полуустав, несомненно, отличается от ритмически более простого почерка Лицевого летописного свода. Но на первый взгляд ничто в этих буквах не противоречит тому, что они также созданы с помощью ширококонечного инструмента с удержанием единого угла наклона пера. Об этом нам говорит и распределение широких и тонких штрихов ровно в тех же местах, что и в простом полууставе, об этом говорят срезы штрихов под одним углом, об этом же говорит и равномерный ритм. Однако мы замечаем и отличия: письмо Якова более статичное и контрастное. И самое главное, что бросается в глаза, — необычная форма основного штриха, который расширяется на концах. Обратный энтазис придаёт формам особую элегантность, его любят использовать современные каллиграфы и шрифтовые дизайнеры. И, начиная с Германа Цапфа, мастера, применяющие этот приём в каллиграфии, добиваются его двумя способами. Первый — это нажим, когда начало и окончание штриха проводятся с большим давлением на перо, чем середина. Второй — это вращение пера, когда в середине штриха перо разворачивается на более острый угол, что делает штрих тоньше.
Увеличенная фотография буквы «Н» из Триоди постной и схема её написания. Тёмные участки на схеме показывают места наложения штрихов друг на друга.
Колебания ширины штамбов, невозможные при обычной технике работы ширококонечным пером, особо заметны в буквах с двумя или тремя вертикальными элементами. В «П» из первой строки и в «Н» из второй первый штамб значительно тоньше второго.
Тонкие титла и надстрочные буквы резко контрастируют по массе с основным письмом. Причина — не только в том, что в надстрочных знаках отсутствуют дублирующие штрихи, но и более легких касаниях пера.
При взгляде на лигатуру «ТР» и букву «А» в конце строки создаётся впечатление, что буквы писались другим размером пера, хотя в данном случае мы как раз видим реальную ширину инструмента.
«Ѳ» для данной рукописи — своего рода сигнальная буква. Она единственная из строчных, в основных элементах которой не используются дублирующие штрихи, овал буквы выполнен в обычной технике работы ширококонечным пером.
Неточности письма. Иногда писец промахивается, и тогда мы видим несостыковки параллельных штрихов, которые позволяют нам судить о технике. Особенно характерна в этом отношении форма широкой буквы «О». Кроме неточностей мы видим два пересекающих овал штриха, показывающих ширину пера, которым работал Яков.
Наложения штрихов. Затемнения в местах наложения штрихов хорошо видны только на просвет, однако и на этих фотографиях можно различить темные полоски в середине штамбов — места скопления чернил от двух штрихов.
Но техника, которую использовал Яков, была иной. Она если и применяется современными мастерами, то совсем не часто. Внимательное изучение рукописи привело нас к выводу, что для создания такой формы писец в основных элементах дублировал штрихи, накладывая их друг на друга. Об этом свидетельствуют следующие особенности:
Схема дуктов письма Триоди постной. Техника дублирующих штрихов объясняет и необычную форму буквы «М», в которой вместо привычного чередования широких и тонких штрихов в середине сходятся два тонких.
Схема дуктов письма Триоди постной. Одной звездочкой обозначены титло и надстрочные знаки, они пишутся без дублирующих штрихов и с неполным касанием пера. Двумя звёздочками отмечена альтернативная форма «Ѣ». Она используется в конце строки и также выполняется без параллельных штрихов.
Изменение угла наклона пера. Стандартный угол пера в 10° меняется на более широкий в некоторых горизонтальных элементах.
Как и в простом полууставе, в нижних выносных элементах каллиграф использует вращение пера, чтобы придать буквам элегантность.
Треугольная засечка в полууставе Лицевого летописного свода и в полууставе Триоди постной: вместо одного сложного движения с подъёмом пера на уголок, два простых штриха вниз.
Что даёт писцу такой приём? Во-первых, то самое расширение на концах штамбов, которое делает графику основных элементов более интересной и усложняет ритм письма в целом. Во-вторых, усиливается контрастность шрифта, а за счёт этого буквы приобретают более торжественный характер (здесь можно увидеть некоторую аналогию с заголовочными начертаниями современных шрифтов). Таким полууставом выполняли наиболее важные богослужебные рукописи (отсюда и название «литургичеcкий полуустав»), а значит, торжественность письма и сложный ритм — как раз те цели, которые ставил перед собой каллиграф.
Кроме дублирования штрихов писец Яков пользуется и теми приёмами, которые известны нам по простому полууставу. Так, при выполнении горизонталей букв «Д», «Ш» и соединительного элемента «И» мастер менял угол наклона пера для увеличения толщины штриха. Однако этих изменений угла совсем немного, в основном Яков выдерживает постоянный наклон в 10°. Использует Яков и вращения пера (например, в выносных элементах «З» и «У»), но также не слишком значительные. Нет необходимости у Якова и работать неполной шириной пера в надстрочных знаках — они получаются более светлыми естественным образом.
Можно заметить, что, дублируя штрихи, писец выполняет большее количество движений, чем при обычной технике работы ширококонечным пером (как в полууставе Лицевого летописного свода). В таком письме, с дублирующими штрихами, появляется также особая необходимость в отдельных тонких штрихах-засечках, ограничивающих штамбы букв сверху и снизу и объединяющих штрихи в одно целое. Это усложнение работы, связанное с проведением большего количества линий, в каком-то смысле компенсируется отсутствием необходимости часто изменять угол наклона пера или выполнять сложные вращения инструментом для того, чтобы добиться нужного ритма или создать определённую форму. Так, треугольные засечки Яков выполняет простыми движениями вниз, в то время как писцу Лицевого летописного свода для подобной формы приходилось совершать сложные манипуляции с переходом пера на уголок.
Таким образом, в рассмотренных нами образцах подход писцов к технике значительно отличается. Если в первом случае контраст возникает из естественного распределения толщин при работе ширококонечным пером, то во втором писец намеренно усиливает контраст, выполняя дополнительные штрихи. Ритм письма получается более разнообразным при общей равномерности. В целом сохраняется характерное для ширококонечного инструмента чередование широких и тонких линий и принцип «одинаковое направление линий — одинаковая их толщина».
Поздний устав Апостола-апракоса. Отсутствие наклона, статичность, упорядоченность, чёткий ритм, заданный мощными вертикальными штрихами, отличают почерк от полуустава.
Буква «М» из Апостола и схема её написания. Три параллельных штриха в штамбах—техника аналогичная литургическому полууставу Триоди.
Надстрочные знаки значительно светлее основных. Некоторые из них выполняются одиночными штрихами, в других основные элементы составляются из двух параллельных штрихов.
Три параллельных штриха в буквах Марка дают ещё больше неточностей при письме, чем два параллельных у Якова. Однако эти неточности никак не ретушируются, что позволяет судить о технике.
Если в письме Триоди наложения штрихов были едва различимы, то в Апостоле иной цвет чернил выявляет характерную полосатость, которая указывает на структуру букв.
Форма буквы «Ѡ» характерна для позднего устава: все её элементы тоньше штамбов. При обычной технике работы ширококонечным инструментом всю букву пришлось бы вырисовывать уголком пера.
Третья рукопись, рассмотренная нами, — Апостол-апракос, переписанный каллиграфом Марком в самом конце XIV века (1391). Письмо этой рукописи представляет собой поздний устав со всеми его характерными особенностями. Буквы его массивные, контрастные, угловатые, стремящиеся к форме прямоугольника. Письмо очень тщательное, качественно исполненное.
Нестабильная ширина штамбов, варьирующаяся от буквы к букве, помогает определить технику, аналогичную технике письма предыдущей рукописи. Однако в отличие от писца Якова, который использовал два параллельных штриха, Марк составляет основные элементы букв из трёх штрихов. Этот вывод подтверждается наблюдениями за особенностями письма. Так же, как и в рукописи Якова, мы находим здесь ширину штрихов надстрочных знаков, значительно отличающуюся от ширины штамбов основного письма. Встречаются и несостыковки проведённых писцом параллельных линий. А достаточно светлый цвет чернил данной рукописи позволяет увидеть, как отдельные штрихи накладываются друг на друга, создавая затемнения в местах наложения. Кроме того, обращает на себя внимание характерная форма буквы Ѡ, основные штрихи которой имеют гораздо меньшую толщину, чем штамбы других знаков. Да и сама форма некоторых букв этого устава такова, что создать её, используя обычную технику работы ширококонечным пером, без многочисленной дорисовки практически невозможно. Поэтому современные каллиграфы, пытающиеся копировать подобные почерки, вынуждены прибегать к сложным приёмам работы пером.
Cхема дуктов письма Апостола-апрокоса. Значительное количество штрихов делает несколько затруднительным восприятие схемы, но принцип построения букв довольно прост: самые широкие элементы в буквах пишутся с помощью трёх параллельных штрихов.
Схема дуктов письма Апостола-апрокоса. Звёздочками обозначены разделительный знак (четыре точки) и надстрочные знаки.
Техника письма влияет на его эстетику. Буквы с оквадраченным внутренним белым (особенно это заметно по широкой «О») создают необычный ритмический рисунок.
Сопоставление техники выполнения треугольной засечки в трёх рукописях.
Марку также часто приходилось менять угол наклона пера, но, как правило, он использует только два положения: 0° — для вертикальных элементов и 90° — для горизонталей. Треугольные засечки выполнялись мастером без сложных манипуляций пером, так же как и штамбы — в три отдельных штриха. Можно сказать, что каллиграф выполняет больше движений, но сами эти движения проще.
Используемые Марком технические приёмы позволяют ему создать буквы сложной конструкции. Например, в широкой О внешний контур представляет собой овал, а внутренний близок к прямоугольнику. Форма знаков перестаёт быть естественным результатом свободных движений руки. Марк строит буквы из многочисленных кирпичиков-штрихов, и такие, составленные из множества линий, буквы получаются статичными, массивными. В этом уставе элементы букв, одинаковые по направлению, уже не обязательно одинаковы по толщине. Появляются буквы с перевёрнутым контрастом, в которых наиболее широкими элементами оказываются не вертикали, а горизонтали. Однако такие знаки не выпадают из ритма, а являются частью общей сложной графики позднего устава.
Молитвенник святого Этельвольда, X век (Британская библиотека, Additional MS 49598). Латинские версалы. Эдвард Джонстон высказывал гипотезу, что в большинстве букв такого типа пером писался контур, а затем пером же заполнялось оставшееся белое. Однако не все исследователи согласны с его мнением. Так, Николет Грей утверждает, что многие версалы представляют собой рисованные буквы и выполнялись кистью (Gray N. Lettering as drawing. Oxford, 1982. P. 95). На изображении, скорее всего, рисованные версалы.
Евангелие-апракос, 834–843 гг. (Библиотека герцога Августа, Heinemann-Nr. 2186). Более мелкие версалы, вероятно, могли выполнятся пером так, что внутри элемента не возникало белое пространство, требующее заполнения. Такую технику видим в этой рукописи. Обратите внимание на тёмную полоску посередине широких элементов «A», «I» и «Т», которая говорит о частичном наложении друг на друга двух параллельных штрихов.
Четвероевангелие, XI век, (Британская библиотека, Harley MS 5647). Возможно, технику параллельных штрихов использовали в заголовках греческие писцы. Затемнения в центре штамбов и распределение толщин свидетельствует об этом.
Техника письма, с которой мы сталкиваемся в рукописях Марка и Якова, весьма необычна и на первый взгляд не имеет аналогов в мировой каллиграфии. Возможно, подобным образом выполнялись средневековые латинские версалы и византийские заголовочные надписи. Однако эта тема требует отдельного исследования. Тем не менее с большой долей вероятности можно утверждать, что для основного письма книги (не заголовочного) техника эта довольно редка, а возможно, и вовсе характерна только для кириллицы.
Такая уникальность подразумевает отсутствие выработанной терминологии. К чему отнести данную технику? К письму или рисованию? Для наглядности обратимся к видео, демонстрирующему процесс выполнения букв в разной технике.
Здесь каллиграф пишет буквы полуустава Лицевого летописного свода. Письмо отличает последовательность и структурированность, характерная для работы ширококонечным инструментом. В следующем видео для контраста показана техника рисования в древнерусской каллиграфии. Выполняется копия буквицы из Буслаевской Псалтыри (л. 234). Движения многочисленны и достаточно хаотичны. Сперва намечается контур, а потом происходит его заполнение, поэтому итоговый рисунок буквы ничего не может сказать нам ни об инструменте, ни о том, какими движениями создавалась буква.
И наконец, в последнем видео — работа каллиграфа в технике, использованной Яковом.
Если мы попытаемся применить к почеркам Якова и Марка формальный метод Э. Катича и Г. Ноордзея, согласно которому при письме каждый значимый элемент буквы должен создаваться одним движением, а при рисовании (леттеринге) возможны несколько движений, то данные кирилловские почерки окажутся рисованными. Едва ли можно согласиться с таким утверждением.
И неточности письма Якова, и форма окончаний штрихов, и ритм свидетельствуют об использовании ширококонечного пера.
Отдельный штрих в почерке Марка сложно различить, но он остаётся определяющим форму, значимым для создания характера букв.
Сравнение написания буквы «М» в трёх рукописях.
Как мы помним, Геррит Ноордзей настаивает на значимости отдельного штриха при письме, его различимости. В нашем случае иногда штрих бывает сложно различить (особенно в уставе Марка, где в штамбах накладываются друг на друга три штриха), однако он не потерян в массе других, а продолжает оставаться значимым, определяющим форму. По окончаниям штрихов, их динамике, общему ритму мы видим, что буквы выполнены ширококонечным пером, а не каким-либо иным инструментом. При внимательном рассмотрении можно различить и составляющие букву движения, что мы, собственно, и сделали, когда создавали схемы дуктов. В почерках Марка и Якова каждый элемент состоит из вполне конкретного количества вполне конкретных штрихов. В отличие от рисования, при котором последовательность, направление и количество штрихов для создания каждой буквы произвольны, в рассматриваемых нами рукописях каждая буква состоит из строго определённого числа штрихов. Так, буква М в почерке писца Якова пишется в 10 движений, а в почерке Марка — в 17. Эти движения настолько стандартны, что даже при неточностях письма каллиграф чаще всего не добавляет лишние штрихи, которые могли бы скрыть промах. Поэтому даже для устава, выполненного Марком, можно выделить дукты, составить схемы, что совершенно невозможно в случае букв рисованных.
В рукописях Марка и Якова мы, несомненно, имеем дело с письмом, а не рисованием. Поэтому надо признать, что существующая терминология исследователей латинского письма не совсем подходит для письма кирилловского. Западные исследователи просто не сталкивались с техникой, подобной технике Якова и Марка, в текстовых почерках. Исходя из этого мы считаем возможным предложить следующие определения.
Письмо — способ изображения графем, при котором штрих является определяющим для создания формы, количество штрихов для каждого элемента знака ограничено и постоянно, а форма оказывается зависимой от инструмента письма.
Рисование (леттеринг) — способ изображения графем, при котором форма слабо зависит от отдельного штриха, а количество и характер движений, совершаемых для создания этой формы, нерегулярны.
Составные буквы из книги Эдварда Джонстона Lessons in Formal Writing.
Но всё-таки техника письма Марка и Якова заметно отличается от техники письма Лицевого летописного свода, и это своеобразие требует своего определения. Нужное мы обнаружили в одной из работ Эдварда Джонстона. Говоря о латинских версалах, сходных по технике с письмом Марка и Якова, Джонстон использует термин «составные буквы» (compound letters). Он относит к ним знаки, «широкие части которых построены из двух штрихов ». Как правило, в версалах, в отличие от письма Марка и Якова, кроме основных штрихов, формирующих конструкцию буквы, используется ещё и заполнение (закрашивание оставшегося белого). Вероятно, поэтому Джонстон не называет такие буквы письмом. Но всё же он подчёркивает, что их скорее можно отнести к свободно написанным, чем к нарисованным. Составные буквы противопоставляются в его работе простым буквам. Джонстон пишет: «В простых… все штрихи — это штрихи одиночные, в составных все широкие части состоят из двух или более штрихов ». Таким образом, мы находим определение, подходящее для описания реалий кирилловского письма. Буквы Лицевого летописного свода могут быть названы простыми, а буквы, выполненные Яковом и Марком, — составными. А исходя из предложенных нами ранее определений письма и рисования, мы можем обозначить технику их создания как простое и составное письмо соответственно.
Кроме выделения дуктов и уточнения вопросов терминологии мы провели эксперименты по написанию текста одного объёма почерками рассмотренных нами рукописей. На основе этого опыта можно сделать предварительные выводы о скорости письма. Полученные нами результаты таковы: скорость исполнения составного письма с двумя параллельными штрихами в 2,4 раза медленнее, чем простое письмо Лицевого летописного свода, а скорость написания составного устава с тремя параллельными штрихами в 3,7 раза медленнее того же простого полуустава.
Копия полууставного письма Лицевого летописного свода. Каллиграфические эксперименты выполнялись птичьими перьями и железо-галловыми чернилами, приготовленными по средневековым рецептам.
Составное письмо. Копии страниц Триоди постной (РНБ, Соф. 87) и Апостола-апракос (РНБ, Погод. 26).
Итак, анализ письма трёх кирилловских рукописей позволяет нам сделать вывод, что древнерусские каллиграфы в период второй половины XIV–XVI веков использовали по крайней мере две техники работы ширококонечным пером. Особенность одной из этих техник вызвала необходимость уточнения и переработки существующей на сегодняшний день каллиграфической терминологии. В результате чего мы предлагаем называть эти техники простым и составным письмом. Составное письмо, то есть то, в котором широкие части букв создавались несколькими накладывающимися друг на друга штрихами, применялось как в уставных рукописях, так и в наиболее торжественных полууставных. Вероятно, выбор той или иной техники диктовался значимостью конкретной рукописи. Во всяком случае косвенно на это указывает скорость исполнения. На основе экспериментов нами было установлено, что составное письмо требовало в 2–4 раза больше времени, чем простое письмо. Конечно, наши измерения могут быть не совсем точны, так как опыт современного каллиграфа довольно сильно отличается от опыта средневекового писца, но тем не менее мы можем утверждать, что составное письмо было значительно более медленным и трудозатратным. Этот вывод подтверждает и распространённый тезис об ускорении письма при переходе от устава к полууставу на рубеже XIV и XV веков (ведь поздний устав был в основном составным, а большинство полууставных рукописей выполнялись простым письмом).
Результаты экспериментов и анализ терминологии не дают нам возможности согласиться с распространённым мнением о рисованном характере славянского устава. В отношении позднего устава XIV столетия, на наш взгляд, правильным будет употребление термина «составное письмо». Что же касается более раннего устава, то, хотя существование рисованных почерков нельзя пока полностью исключить, по предварительным наблюдениям там также использовались простое и составное письмо. Причём обе техники сосуществовали уже с самого первого этапа развития древнерусской книжности. Однако вопрос о точном времени появления обеих техник, а также о причинах и источниках их возникновения требует дополнительного исследования.
Выявление техники составного письма позволяет сделать заключение, что в Древней Руси письмо развивалось не только в сторону упрощения форм и ускорения. Сосуществование двух техник каллиграфии свидетельствует о том, что графически более сложные почерки чередовались с более простыми или развивались параллельно с ними. Форма же букв подчинялась не только и не столько удобству и простоте письма, сколько определённому идеалу красоты, который стремился воплотить древнерусский писец.
Библиография
Брандт Р. Ф. Лекции по славянорусской палеографии, читанные проф. Романом Федоровичем Брандтом в 1908–9 гг. М., 1909. С. 39
Костюхина Л. М. Русские рукописные книги и книжное письмо рубежа XIV–XV вв. (по материалам ГИМ) // Куликовская битва в истории и культуре нашей Родины (материалы юбилейной научной конференции). М., 1983. С. 196.
Костюхина Л. М. Палеография русских рукописных книг XV–XVII вв. Русский полуустав. М., 1999. С. 32.
Lettering is the method of making letters in which each essential part is made in more than one stroke (Catich E. The Origin of the Serif. Davenport, 1991. P. 14).
Древнерусской палеографии Алексей Михайлович учился у своей жены, С. П. Ремизовой-Довгелло, профессора, палеографа, действительного члена Санкт-Петербургского Археологического института, а впоследствии преподавателя славянской палеографии в Сорбонне.
«Writing is the method of making letters in which each essential part of the letter is made in one stroke». (Catich E. The Origin of the Serif. Davenport, 1991. P. 11
Вместо английского слова lettering в нашей статье мы используем понятные русские аналоги «рисование букв», «рисованный шрифт» — было бы странно говорить, что русские средневековые писцы занимались леттерингом. Однако в других случаях мы допускаем употребление английского заимствования. Например, отсутствие в русском языке слова, которое означало бы шрифт, выполненный любым способом кроме набора и письма, вынуждает время от времени использовать «леттеринг». Употребление в данном случае простого «шрифт» ассоциировалось бы исключительно со шрифтом наборным.
Ноордзей Г. Штрих. Теория письма. М., 2013. С. 9.
«Процесс рисования независим от орудия письма, но это свобода в ущерб качеству, поскольку в массе пересекающихся штрихов очертания одного-единственного пропадают подобно тому, как исчезают следы человека в череде других следов на дороге» (Ноордзей Г. Штрих. Теория письма. М., 2013. С. 9).
Lettering is a sub-division of writing. I should define it as writing in which the visual form, that is the letters and the way in which these are shaped and combined, has a formality and an importance over and above bare legibility. (Gray N. A history of lettering. London, 1986).
Letters which have their heavy parts built up of 2 strokes. (Johnston E. Lessons in Formal Writing. London, 1986. P. 188).
In the Simple, as I said, all the strokes are single strokes; in the Compound all the heavy parts are of two or more strokes. (Johnston E. Lessons in Formal Writing. London, 1986. P. 189).
Writing is the method of making letters in which each essential part of the letter is made in one stroke. (Catich E. The Origin of the Serif. Davenport, 1991. P. 11)
Lettering is the method of making letters in which each essential part is made in more than one stroke (Catich E. The Origin of the Serif. Davenport, 1991. P. 14).
Вместо английского слова lettering в нашей статье мы используем понятные русские аналоги «рисование букв», «рисованный шрифт» — было бы странно говорить, что русские средневековые писцы занимались леттерингом. Однако в других случаях мы допускаем употребление английского заимствования. Например, отсутствие в русском языке слова, которое означало бы шрифт, выполненный любым способом кроме набора и письма, вынуждает время от времени использовать «леттеринг». Употребление в данном случае простого «шрифт» ассоциировалось бы исключительно со шрифтом наборным.