Что щас популярно рисовать
Тренды творчества 2021
Содержание
Эпоксидная смола
Эпоксидная смола представляет собой синтетический материал, состоящий из двух компонентов: основного состава и отвердителя. Ранее этот материал использовался в основном для строительно-отделочных работ, но в последние годы изделия из эпоксидной смолы стали популярны и в творчестве.
Из эпоксидной смолы делают великолепную бижутерию: подвески, браслеты, кольца, серьги. Изначально эпоксидная смола обладает абсолютной прозрачностью и это свойство материала позволяет получить весьма интересный эффект: берется любой природный материал (листья, цветы, насекомые, ракушки), высушивается, а затем заливается смолой. В получившемся прозрачном кристалле «живая» картина будет радовать долгие годы, так как этот материал очень долговечен. Единственное важное условие – декор должен быть тщательно просушен и в нем не должно содержаться следов влаги. Для придания формы целесообразно использовать силиконовые молды, выбор которых просто огромен.
Аналогичным образом можно заливать практически любые объекты: бусины, стразы, кубики и так далее. Выбор материалов ограничен исключительно вашей фантазией – эпоксидная смола обладает высокой степенью адгезии и отлично сочетается практически с любым материалом.
Эффект 3D-изображения получается и при нанесении красок на уже застывшие слои смолы. Стоит помнить, что краски на водной основе для работы с эпоксидной смолой не подходят. Аэрозольные краски эпоксидной смолой не растворяются и нанесенные ими рисунки остаются яркими и чёткими. Хорошо подходят для работы масляные и акриловые краски, например, на спиртовой основе.
Продолжает оставаться в тренде создание картин в технике Resin Art, о чем мы уже подробно рассказывали здесь. Этот стиль живописи не требует особых навыков и его можно легко освоить любой желающий.
Достаточно эффектно выглядит посуда, сделанная из эпоксидной смолы, однако, её нельзя использовать как повседневную. Вазы или декоративные тарелки из эпоксидной смолы рекомендуется использовать как украшение праздничного стола. Несмотря на то, что материал полностью экологичен и безопасен для человека, посуда из эпоксидной смолы не должна подвергаться частой обработке водой, особенно с использованием агрессивных моющих средств.
Особой декоративностью отличаются абажуры, светильники и светящиеся елочные украшения, выполненные из эпоксидной смолы. Материал обладает низкой электрической проводимостью, поэтому использование его в этих целях безопасно. Таким образом, эпоксидная смола – прекрасный материал для творчества, позволяющий реализовать широкий спектр задач, хорошо сочетающийся практически с любыми материалами: от красок до объектов живой природы. Достоинствами эпоксидной смолы также являются её долговечность, экологичность, низкая электрическая проводимость и прочность.
Полимерная глина
Мастер-классы по изготовлению поделок из полимерной глины уже более года держатся в тренде наиболее просматриваемых видео по рукоделию в Тик Токе, Инстаграме и Ютубе.
Полимерная глина – это синтетический материал на основе поливинилхлорида. Подробно про полимерную глину и её свойства можно прочитать по этой ссылке.
Безусловным трендом среди поделок из полимерной глины стало создание различных украшений. Такие изделия выглядят очень красиво и эффектно, так как материал обладает высокой степенью пластичности и позволяет создавать различные завихрения и замысловатые узоры. Изготовление украшений ручной работы может стать не только увлекательным хобби, но и дополнительным источником заработка.
Набирает популярность использование полимерной глины и в таком виде творчества как нейл-арт (украшение ногтей различными материалами). Суть метода состоит в том, чтобы сделать трубочку из полимерной глины с выбранным рисунком (например, цветочные или фруктовые композиции). Далее заготовку необходимо отправить запекаться. Готовую трубочку необходимо нарезать на тоненькие фрагменты, и оригинальное украшение для ногтей готово. Плюс данного метода в том, что это не только существенно экономит деньги, но и время – больше не нужно тщательно вырисовывать изображение на каждом ногте, достаточно просто приклеить уже готовую картинку.
Нанесение объемных изображений из полимерной глины на чашки и другую посуду также остается популярным направлением. Отметим, что не обязательно покупать цветную полимерную глину – её можно раскрашивать гуашевыми или акварельными красками.
Вышивка
Казалось бы, чем может удивить обычная вышивка? Этому виду рукоделия уже не одна сотня лет. Однако и здесь прослеживаются определенные модные веяния. Все больше рукодельниц выбирают схемы в стиле минимализма, где используется достаточно ограниченное количество цветов и остается много свободного пространства. Вышивка таких схем не занимает много времени, а ограниченность цветовой палитры позволяет не нарушить гармоничность дизайна той комнаты, где будет висеть готовая картина.
Также наблюдается возвращение моды на вышитую одежду и предметы интерьера. Вышитые платья, блузки и костюмы можно увидеть в коллекциях признанных мэтров индустрии моды: Dolce & Gabbana, Валентино, Модный Дом Шанель, Alberta Ferretti и многих других. Одежду с элементами вышивки, по праву, можно отнести к произведениям искусства.
Еще один тренд 2021 года – рельефная вышивка. Добавление бусин и других материалов для придания вышивке объема позволяет сделать процесс более увлекательным, а готовое изделие обязательно будет притягивать к себе восхищенные взгляды окружающих.
Живопись
Живопись не теряет своей актуальности во все времена, интерес к ней всегда стабильно высок. Однако и здесь наметились определенные тренды. Все большую популярность набирает такое направление как «экоживопись». Стремление ко всему натуральному и экологичному наиболее отчетливо нашло свое отражение именно в данной технике. Необычно выглядят картины, созданные из натурального или искусственного мха. Уникальное украшение интерьера впишется практически в любой дизайн и создаст ощущение единения с природой, которого так часто не хватает жителям мегаполисов.
Некой противоположностью экоживописи можно назвать абстракцию и геометрические фигуры. Мейнстримом 2021 года является совмещение на холсте золотой и серебряной потали. Абстракции, выполненные поталью, смотрятся весьма дорого и эффектно, подчеркивают особый статус хозяина квартиры.
Однако для того, чтобы такие картины гармонично смотрелись в интерьере комнаты, необходимо сочетать их с другими элементами интерьера в абстрактном стиле. Например, диванными подушками, обоями или занавесками с характерными для стиля размытыми узорами.
Что касается фактуры, то прослеживается тенденция отказа от плоских изображений в сторону рельефа и объема. Для создания фактуры отлично подходит эпоксидная смола, о которой мы говорили в начале статьи, а также текстурная паста.
Еще один тренд 2021 года – рисование мастихином (специальной лопаточкой для нанесения масляной краски). Мастихином можно рисовать в разных жанрах: натюрморт, портрет, пейзаж. Картины получаются объемными и сразу же обращают на себя внимание.
Стринг-Арт
В России поделки в технике стринг-арт еще только набирают популярность. Картины, созданные при помощи ниток и гвоздей, смотрятся весьма оригинально и свежо. Техника достаточно проста в освоении, хотя требует внимательности и усидчивости. Подробнее про технику можно прочитать здесь.
Из тенденций 2021 года можно выделить использование светодиодной подсветки для акцентирования внимания на контурах. Такие картины очень эффектно смотрятся в полутьме, создавая ощущение покоя и уюта.
Каллиграфия
В последнее время на крупных творческих интернет-площадках все чаще можно увидеть мастер-классы по каллиграфии. Ей украшают обложки альбомов, открытки, крышки шкатулок. Каллиграфию используют для создания надписей на одежде и предметах интерьера. Весьма интересно выглядят работы в смешанных техниках: вышитая каллиграфия или буквы из бисера и камней.
Тренды в творчестве – понятие достаточно условное. Рукоделие во всем его многообразии было популярно всегда, меняются лишь материалы и инструменты, техники модернизируются. Применение современных материалов расширяет возможности мастериц по созданию уникальных изделий, подогревает интерес к рукоделию.
10 главных трендов в иллюстрации в 2020 году
Эксперты перечислили самые крупные тенденции в области иллюстрации и сделали прогноз на 2020 год
Начало нового десятилетия – идеальное время, чтобы взглянуть на тренды прошлого и получить некоторые подсказки, куда держит курс следующая декада века.
Ведущие художники и дизайнеры отрасли делятся своими прогнозами о том, как недавние тенденции трансформируются в будущие тренды.
Конечно, это не означает, что вы обязательно должны точно им следовать, но, безусловно, хорошо бы знать, что они собой представляют.
1. Плоский цвет и ограниченная палитра
Принцип «иногда меньше – значит лучше» пригодится иллюстраторам. Как подсказывает Джейми Кларк, фрилансер-дизайнер и иллюстратор, специализирующийся на леттеринге и экранной графике: «Работа в ограниченных рамках, которые вы определили самостоятельно или получили в брифе клиента, часто является хорошим способом сфокусироваться на идее».
Это заключение основано на одной из самых главных тенденций в области иллюстрации, которая будет задавать тон в этом году – плоский цвет и ограниченная палитра. «Сокращение цветовой палитры до ее базовых цветов придает изысканности всей атмосфере иллюстрации, – поясняет Кларк. – Добавьте немного света и теней и на выходе вы получите коктейль, который становится все более популярным». Примеры этого метода можно увидеть в работах Малики Фавре и Бруно Мангеку.
2. Атмосферные градиенты
И хотя градиенты были на пике трендов в 2010-х, Джейми Кларк считает, что именно к концу десятилетия их стали использовать гораздо более изощренно. «Я наблюдаю все больше градиентных иллюстраций – масштабных и соблазнительных. В правильных руках, они способны создавать различные настроения – от эйфории до мрачной угрозы».
Кларк предлагает рассмотреть иллюстрацию Марли Галлардо для статьи об устойчивом развитии в журнале Barron’s. В ней прослеживается склонность к сохранению жесткого контроля над палитрой, который усиливает влияние на восприятие изображения. Еще одним примером этой тенденции является иллюстрация Каролиса Страутниекаса для Honorific London.
3. Размытие граней между иллюстрацией и анимацией
В 2010-х социальные сети стали важным рынком для иллюстраторов. Вступая в 2020-е, мы чаще будем наблюдать, как с ростом конкуренции за внимание зрителей, будут расти требования повысить интерактивность иллюстративных работ.
«Снижение внимания привело к тому, что техника работ таких иллюстраторов, как Малика Фавр и Кристоф Нейманн, пересматривается и анимируется, чтобы взаимодействовать уже на новом уровне», – говорит Чарли Смит, креативный директор Charlie Smith Design. «Благодаря GIF, грань между движущимся изображением и иллюстрацией становиться прозрачней». Вполне возможно, что в 2020 году яркие и смелые узоры и гипнотизирующие петли, как в работах Лукаса Занотто и Матье Браччини, обретут широкую популярность, поскольку они способны менять наше восприятие и то, как это можно использовать.
Новые креативные технологии также открывают фантастические возможности взаимодействия иллюстрации с реальным окружающим миром. Сегодня цифровая анимация играет большую роль в AR: так мы видим, как обложки журналов оживают в объективах камер смартфонов. Иллюстрации, подобно интерактивной настенной живописи для MailChimp, потенциально способны привести к переосмыслению как средств коммуникации, так и способов обучения.
4. 3D-сюрреализм
A post shared by BUILDERS CLUB (@buildersclub_london) on Nov 29, 2019 at 6:56am PST
Райан Тейшейра, директор по дизайну Wieden+Kennedy London считает, что в 2020-х мы продолжим наблюдать множество необычных и замечательных 3D-работ. «Растущая доступность современного 3D-программного обеспечения продолжит подпитывать создание множества изумительных образов в духе сюрреализма».
Эти визуальные эффекты идеальны для эпохи социальных сетей. Тейшейра предлагает рассмотреть несколько наглядных примеров. «Вы когда-нибудь видели, как камень медленно превращается в шелк? Автомобиль Volkswagen Beetle плавно меняет свое физическое состояние, будто он сделан из желе? Или прекрасные цветы, расцветают в воплощении футуристических материалов на подобии резины? Тогда кликните на иконку Instagram и впечатляйтесь!».
Доступность высококачественных 3D-сканированных ресурсов, передовых процедурных систем, а также технологий AR и VR дают художникам бесконечные возможности для экспериментальных игр. Ведущие работы в этой области представлен студиями Builders Club, Man vs. Machine и Tomorrow Bureau.
Но, тем не менее, важно не увлекаться технологиями, как таковыми. «Как и в случае с традиционными техниками иллюстрации, целями самого прогрессивного стиля, по-прежнему являются увлекательные идеи и истории», – подчеркивает Тейшейра.
5. Печать
Цифровые иллюстрации порой обвиняют в некоторой холодности и безличности. Это в свою очередь объясняется встречной тенденцией – востребованностью традиционных методов. «Тактильное качество воспринимается с особым теплом, благодаря шелкографии, высококачественной печати или умело нанесенной цифровой текстуре, и, по-прежнему, высоко востребовано. Я подозреваю, что изображения, созданные вручную, всегда будут премиальными». Примеры этой тенденции можно увидеть в работах Клэр Кертис и Тома Фроста.
6. Бодипозитив
Пожалуй, одним из самых популярных движений, которыми нам запомнились 2010-е, стал «бодишейминг» (от англ. body – «тело», to shame – «стыдить») – дискриминация людей, основанная на том, как выглядит их тело. Иллюстрации-призывы к позитивному принятию своей внешности – какой бы ни создала ее природа – стали очень популярными. «Иллюстраторы продолжают необычным и удивительным образом рассказывать о том, как наши тела выглядят и воспринимаются окружающими», – говорит Чарли Смит. Несовершенные мазки и шаткие линии используются для создания игривых карикатур, которые исследуют идеалы пропорций и анатомические соотношения. Смотрите вариации на тему в работах Амбер Виттория, Лукаса Вакамацу, Кевина Сабо и других.
7. Иллюстративный леттеринг
Его еще называют рукописным, но, как бы этот тренд ни звучал, ясно одно – он процветает, и не без оснований считает Джейми Кларк. «Независимо от того, насколько велик диапазон доступных шрифтов, порой леттеринг – это единственный способ проявить конкретный стиль иллюстрации в образе». Отличным примером для подражания является дизайн обложек Мартины Флор и Карла Джеймса Маунтфорда.
8. Возвращение детализации
Хотя минимализм полностью доминировал на протяжении последнего десятилетия, сейчас в иллюстрации намного больше реализма и внимания к деталям. Алекс Халфпенни, директор по дизайну Elmwood, утверждает, что предыдущая тенденция к редуктивному дизайну была обусловлена необходимостью улучшить видимость на мобильных устройствах. Но совершенствование технологий сегодня способствует продвижению в тренды совершенно противоположных направлений.
Он объясняет это тем, что реальность экрана высокой четкости, который есть у каждого в кармане, открывает в разы больше деталей, насыщенности, интереса, чувственности и, как следствие, больше вовлеченности. По мере совершенствования программного и аппаратного обеспечения, грань между цифровой иллюстрацией и нарисованной от руки становиться более размытой, но человеческое прикосновение продолжает быть желанным по сравнению с чистой цифровой графикой.
Поскольку живые работы авторов не теряют ценности, маленькие искусно выполненные иллюстрации поднимаются на новый уровень роскоши. Сейчас они украшают все виды медиа, включая упаковку, книги и брендинг. Так сложные линии и внимание к деталям рассказывают историю бренда и его стремления. Примеры этой тенденции можно увидеть в иллюстрациях Энтони Милларда к новой лимитированной серии Black label от Johnnie Walker, а также в деталях бутылки Тома Лейна для компании Brisbane Distillery.
9. Геометрические узоры
Самым масштабным и вездесущим трендом Джейми Кларк назвал геометрические узоры. Перестав ограничиваться областью интересов графических дизайнеров, сетки и шаблоны все чаще используются для украшения иллюстративных работ, даже если они завернуты в мягкие органические формы. Примеры смотрите в работах RETOKA и Dana Tanamachi.
10. Крупные бренды фотографиям предпочитают иллюстрации
Возможно, более важным является не отдельно взятый тренд, а то как вообще развивается бизнес в сфере иллюстрации. Мари Тереза Кэссиди, исполнительный креативный директор FutureBrand, говорит о возвращении к более искусной эстетике, как о важнейшей тенденции.
Закономерно, что крупные бренды обратили на этот тренд внимание, чтобы достичь привлекательности и оставаться актуальным для своих потребителей. И пусть это выражается по-разному, но мы уже наблюдаем, как иллюстрация играет более влиятельную роль, чем фотография. Потому что истории, рассказанные таким способом, гораздо более человечные. Отличным примером является McDonalds – более игривый и лаконичный дизайн позволил сделать приятным каждое обращение к услугам компании, при этом почтил историю возникновения бренда.
Конечно, не у каждой компании есть бюджеты McDonalds. Поэтому Роли Грант, соучредитель и креативный директор Without, обращает внимание на то, что распространение векторной иллюстрации на рынке искажает представления клиентов о том, насколько быстро можно получить качественную работу. Ведь для брендинга, где важно донести конкретную оригинальную историю, которая должна подходить для самостоятельного использования, иллюстрации должны создаваться с нуля. Объяснение ценности этого процесса для клиентов становится все более важным. Ведь когда рынки насыщаются узнаваемыми материалами, лучшие бренды находят способ отличиться, а значит иллюстрации могут стать еще более удивляющими в 2020 году.
И если эта потребность возрастет, то, к счастью, для ее удовлетворения потребуется больше разнообразных иллюстраторов. Художественный руководитель-самоучка и концептуалист Скеева считает, что хорошим стимулом к появлению новых художников являются разнообразные курсы. Каждый, независимо от пола или географического положения, может самостоятельно стать иллюстратором и принесет новые, оригинальные и свежие тенденции в искусство.
Согласна с выводами по 3D и анимированным иллюстрациям. Иллюстрация действительно стремительно оживает, потребность в видеооформлении соцсетей растёт с каждым годом. Но в этом списке трендов на 2020-й большая часть классика подходящая лишь конкретным задачам. Этот список больше напоминает затишье перед бурей. Не затронуты целые индустрии, геймдэв и концепт-арт для кино и стриминг-платформ, инди-проекты, иллюстрация для приложений. Тренды сейчас пойдут оттуда. За 5 лет рынок мобильных приложений ярко изменился, и в большей степени влияет бюджетами на развитие иллюстрации нежели чем реклама и производство.
Сегодня тренды рождаются в смартфоне, соцсетях. Приложения стали ближе потребителю, чем телевизор и ПК, рынок рождает спрос. «Фотошоп» и 3D уже в смартфоне, и технически флагманские смартфоны уже продуктивней многих ноутбуков 2015 и даже 2018 года.
Производители смартфонов готовятся к эре VR и АR. 2-3 года и очки дополненной и совмещённой реальности выйдут в массовое производство, а 5G обеспечит достойную связь, результатом станет повышенный спрос на 360° контент.
17 трендов иллюстрации и графического дизайна 2020 года
Новый творческий год начинает набирать обороты, и нам пора оглянуться назад, вспомнить и проанализировать, с чем мы его встречаем. Идеальное время для традиционного обзора того, что было популярно в дизайне. Этот обзор будет посвящен графике и иллюстрациям, и наполнен интересными примерами дизайна. Давайте начнем!
Линейные иллюстрации
Одной из тенденций в графическом дизайне, которая действительно развивалась в этом году, является линейная графика. Основываясь на популярности чистой и сложной контурной графики и типографики, она перешел на следующий уровень, представив все больше и больше линейных иллюстраций и художественных работ, интегрированных в брендинг, веб-дизайн и печатные материалы.
Нарушенные пропорции
Что касается цифровой иллюстрации, 2019 год позволил тренду ломаных пропорций занять еще более прочные позиции. Он появился еще год назад, но в этом году достиг удивительного разнообразия стилей, сюжетов, преувеличений, оттенков и визуальных метафор. Такой подход, безусловно, эффективен в создании визуальной оригинальности, чего так желают бренды. И все же, чтобы сделать это гармонично и красиво, требуется настоящий художественный талант от иллюстратора: чтобы нарушать правила, нужно знать их в совершенстве!
Динамическая композиция
В этом году было представлено множество примеров графического дизайна и цифровых произведений искусства на основе динамических композиций. Возможно, современный мир диктует эту тенденцию: мы видим, что все больше и больше персонажей и графических элементов движутся, бегают, летают, плавают, ездят на велосипеде, делают что-то, кроме того, чтобы стоять на месте.
3D арт и анимация
Объемная графика в этом году становится все более популярной, охватывая множество задач и целей дизайна. Неудивительно: трехмерное искусство дает глубину и реализм там, где это необходимо, позволяет дизайнерам выйти за пределы двух измерений и установить прочные связи с объектами физического мира.
Градиенты
Градиенты все еще в моде, особенно когда дело доходит до цифрового искусства. Тщательно продуманные градиенты позволяют придать изображению атмосферную глубину и создать оригинальный привлекательный стиль.
Визуальный шумовой эффект
Визуальный шум, кажется, стал одним из самых популярных визуальных эффектов в этом году. Он мгновенно делает цифровые произведения искусства более уютными и добавляет естественного звучания цифровому искусству.
Сюрреализм
В этом году цифровое искусство, похоже, стало намного ближе к классическому, чем когда-либо. Один из способов сделать это — интегрировать элементы сюрреализма в иллюстрации и брендинг. Это определенно дает результат, который является довольно конкретным и нестандартным, поэтому и художники, и бренды должны быть готовы к всевозможным отзывам. Комментарии и эмоции могут быть как позитивными, так и очень негативными, но одно можно сказать наверняка: никто не останется равнодушным. Разве это не то, что люди и бренды стремятся получить?
Примитивизм
Другой популярный способ добавления классического искусства в графический дизайн — это направление примитивизма. Да, это те самые иллюстрации, которые называются «мой ребенок может рисовать лучше». В любом случае, те, кто понимает это конкретное направление искусства, высмеивают и наслаждаются лучшими сторонами примитивизма, интегрированными в цифровое искусство.
Flat Lay Art
Хотя мы можем слышать, что плоская планировка утратила свои позиции в фотографии, графическому дизайну и цифровой иллюстрации, похоже, это не важно. Благодаря разнообразию инструментов, кистей и текстур, плоская планировка получила новое дыхание в работах иллюстраторов в этом году.
Геометрические мотивы
Ничто не кажется более гармоничным и приятным для человеческого глаза, чем геометрические формы и узоры. В этом году геометрия продолжала утверждаться как неотъемлемая часть цифрового искусства и брендинга. Творческие комбинации и прекрасные узоры на их основе также очень эффективны для создания эмоционального фона и настроения, учитывая психологию форм.
Природные мотивы
Одна из самых дискуссионных и популярных тем последних лет — жизнь с уважением к природе и любовь к нашей планете. Конечно, дизайн и искусство реагировали на это по-разному. В результате мы наблюдаем растущую популярность природных мотивов и тем в дизайне, добавление художественных элементов в пользовательские интерфейсы для Интернета и мобильных устройств, иллюстраций и анимации.
Работа с негативным пространством
Негативное пространство всегда имело большой художественный потенциал, но это не тот элемент, с которым очень просто работать. В этом году он стал модным как в дизайне логотипа, так и в иллюстрации, сделав многие проекты художественными, уникальными и привлекательными.
Ограниченная цветовая палитра
Как и в дизайне пользовательского интерфейса, область графики сделала шаг к творческим экспериментам в рамках ограничений. Цвет, как наиболее выразительный и эмоциональный фактор графического дизайна, занял верхнюю позицию в рейтинге лимитов. Таким образом, все больше и больше графических дизайнеров и иллюстраторов предпочитают предоставлять свои проекты в рамках очень ограниченного выбора цвета или даже монохромной палитры.
Экспрессионистские тени и контрасты
Еще одна популярная тенденция в цифровой иллюстрации — визуальный экспрессионизм, достигаемый сочетанием высокого контраста цвета с преувеличенными тенями. Работы такого рода всегда броские и атмосферные. Возможно, именно поэтому такой подход особенно широко представлен на иллюстрациях с изображением пейзажей, архитектуры и интерьеров.
Анимированные детали
Современные инструменты могут усилить присутствие еще одного популярного тренда: анимировать некоторые детали статической иллюстрации вместо того, чтобы заставлять все двигаться. Анимируя только некоторые детали, дизайнеры привлекают внимание зрителей к конкретным элементам или зонам. Это позволяет сосредоточиться на чем-то значительном, делает иллюстрации более игривыми и красивыми.
Глюк-эффект
В этом году глюки все еще в моде, поэтому они довольно часто представлены в типографской анимации, чтобы привлечь еще больше внимания к самым важным деталям или сообщениям.
Анимированные логотипы
Движение, примененное к элементам бренда, расширяет свое присутствие в этом году. Анимированные логотипы и индивидуальные элементы делают бренд удобным для пользовательского интерфейса, повышают интерактивность и позволяют дизайнерам добавлять больше эмоций в имидж бренда.
Давайте откроем новый творческий год, надеясь, что он будет еще ярче, умнее и, очевидно, прекрасен в области графического дизайна и цифрового искусства.