Что такое остинато в музыке
Остинато
Остинато известно с XIII века (хотя сам термин возник лишь в XVIII веке) и было широко распространено в вокальных полифонических сочинениях композиторов нидерландской школы XV―XVI веков. С этого же времени остинато начинают использовать преимущественно в басу (basso ostinato). В произведениях эпохи романтизма и XX века роль остинато возрастает благодаря его богатым выразительным возможностям.
В классической музыке остинато выполняет ту же роль, что и рифф в современной популярной музыке, хотя для выделения риффа повторение не является обязательным условием. Важную роль использование остинато играет в современном джазе.
Техника игры на струнных инструментах
Полезное
Смотреть что такое «Остинато» в других словарях:
ОСТИНАТО — (ит. ostinato). Настоятельно, неотступно. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. остинато ит. ostinato букв. упрямый) муз. многократное настойчивое повторение ка кой л. муз. темы. Новый словарь иностранных … Словарь иностранных слов русского языка
ОСТИНАТО — (итал. ostinato от лат. obstinatus упрямый), в музыке многократное повторение мелодической, ритмической фигуры, гармонического оборота, звука. См. Бассо остинато … Большой Энциклопедический словарь
остинато — сущ., кол во синонимов: 3 • настоятельно (9) • неотступно (17) • повторение (73) … Словарь синонимов
остинато — (итал. ostinato, от лат. obstinatus упрямый) (муз.), многократное повторение мелодической, ритмической фигуры, гармонического оборота, звука. См. Бассо остинато. * * * ОСТИНАТО ОСТИНАТО (итал. ostinato, от лат. obstinatus упрямый), в музыке… … Энциклопедический словарь
ОСТИНАТО — Вы, наверно, слышали Седьмую симфонию Д. Д. Шостаковича. Средний раздел ее первой части изображает фашистское нашествие. Очень тихо начинает звучать коротенькая примитивная мелодия с однообразным ритмом. Она повторяется много раз и каждый раз все … Музыкальный словарь
Остинато — (итал. ostinato) в музыке многократно повторяющийся мелодический или ритмический оборот. См. Бассо остинато … Большая советская энциклопедия
Остинато — (итал. ostinato, от лат. obstinatus упорный, упрямый) многократное повторение в муз. произв. какого либо мелодич. или только ритмич., порой и гармонич. оборота. Сочетается со свободным развитием в остальных голосах, выполняет важную… … Музыкальная энциклопедия
остинато — остин ато, неизм … Русский орфографический словарь
остинато — нареч. и нескл., с … Орфографический словарь русского языка
остинато — незм. і невідм., с., муз. Мелодичний або ритмічний оборот, що багатократно повторюється … Український тлумачний словник
Рифф и остинато
Одной из распространенных форм музыкальной фактуры является остинато, которое в эстрадной музыке получило название рифф (от англ.riff — в комедии короткое точное замечание по существу дела).
Остинато по всей видимости является древнейшим способом создания музыки. Шаманские ритуалы с бесконечным повторением одного и того же ритма лучшее тому подтверждение.
Рифф — это мотив или фраза,которая настойчиво повторяется в одном и том же голосе. За основу повторения может быть взят ритм, часть мелодии и вся мелодия (встречается реже в основном в стариной музыке).
В изначальном виде остинато должно быть неизменным на протяжении всего произведения. Однако в современной музыке фигура может варьироваться и изменяться в зависимости от гармонического сопровождения.
Поскольку не каждую форму остинато можно назвать риффом, то удобнее будет использовать следующее правило — остинатные фигуры в рамках эстрадно-джазо-роковой и т.д. музыки будем называть риффом, а все остальное остинато.
Главное отличие остинато от риффа в невозможности вносить изменения. При остинато гармония и мелодия подстраиваются под фигуру, а в риффе наоборот фигура видоизменяется в зависимости от музыкального контекста.
Для выделения различных типов остинато я решил использовать хронологический метод, поскольку разделение по другому типу не позволит охватит максимум возможных форм остинато. Кроме того для каждого инструмента существуют свои особые формы воплощения этой фактуры,которые каждый инструменталист найдет без труда.
Остинато в классической музыке
Многие инструменты найденные на африканском континенте используются для создания остинатных фигур. К таким инструментам относиться ламеллофон, балафон и др. Также для создания остинатных фигур используются различные струнные инструменты (например, кора).
Основу африканских остинатных ритмов составляют перекрестные (полиритмичные) фигуры. При этом один и тот же инструмент играет, как основной бит, так и перекрещиваюшуюся фигуру.
Одна из распространенных фигур африканского остинато: 
Огромное влияние на африканскую музыку оказала европейская традиция.
Многие современные африканские группы используют гитары в качестве остинатного инструмента. В качестве основы используются аутентичные африканские ритмы калимбы в сочетании с фанковыми фигурами.
Кевин Мур в статье об африканской музыке сказал: для латинской музыки последовательность I-V-IV-V настолько же важна, насколько 12 тактовый блюз для североамериканской.
Эта последовательностью является основой многих риффовых фигур. На ней построены такие известные песни как La Bamba, Guantanamera, Pare cochero и многие другие.
Дальнейшее воплощение африканское остинато находит в кубинском guajeo.
Guajeo — это типичные остинатные фигуры кубинской музыки,как правило основанные на синкопированном исполнении арпеджио.
Guajeo является основой современной сальсы и латинского джаза.
Пример фигуры guajeo(позже будет подробный обзор этого стиля).
Фигуры guajeo оказали огромное влияние на рок-н-ролл, джаз и популярную музыку.
Пример использования фигур ala guajeo у Beatles песня I feel fine:
Итак, идём дальше и рассмотрим риффы в том понимании, какое они имеют в роке. Для начала несколько примеров.
1. Iron man Black Sabbath 
Черты характерные для рок-риффов: имеет небольшую длину(чаще всего 4 такта) играется в нижнем диапазоне используется перегруз
В джазе риффом называют короткую фигуру, которая постоянно повторяется на фоне меняющейся мелодии.
Рифф может выступать в качестве рефрена или своеобразной перебивки между импровизациями разных солистов.
Как правило рифф играет ритм-секция и он формирует фактуру аккомпанемента.
Хотя риффы являются основой для латиноамериканской музыки, джаза и фанка, все же эта техника используется и в классической музыке.
На простом риффе, в частности, основано знаменитое Болеро Равеля. Рифф который неизменно повторяется на малом барабане.
Риффы могут быть простым состоящими буквально из одной ноты и сложными длиной в 4 или 8 тактов.
В джазе и ритм-н-блюзе некоторые риффы являются стандартными и применяются в качестве вступлений. Например, Дюк Эллингтон использовал рифф из вступления к теме Night Train в другой своей теме Happy-Go-Lucky Local.
Практика заимствования риффов являлась популярной в середине XX века. Рифф Чарли Паркера из темы Now it’s time был позже использован в танцевальном хите The Hucklebuck. То есть, по сути музыканты занимались своеобразным сэмплированием понравившихся риффов.
Riff Driven
Как и большинство американизмов это непереводимый термин, который используют для описания песни построенной на повторении риффа, который может быть мелодией, партией аккомпанемента либо развернутой каденцией также рифф может выполнят роль лейтмотива (как в песне Smoke on the water). Большинство таких песен распространено в роке, джазе, блюзе.
Основная цель таких песен «запасть» в подсознание слушателя.
Как правило, структура песен основана на простом соотношении вопрос-ответ, что напоминает форму рондо и еще сильнее способствует запоминанию материала.
Несколько примеров песен стиля riff driven «I Feel Fine» The Beatles, «(I Can’t Get No) Satisfaction» The Rolling Stones, «Black Dog» by Led Zeppelin, «Outshined» Soundgarden, «Enter Sandman» Metallica, «Smoke on the Water» Deep Purple и «Symphony of Destruction» by Megadeth.
Vamp
Этот термин является синонимом риффа, однако имеет несколько отличий. Если под риффом подразумеваем чаще всего одноголосную линию,или интервальную, то vamp это практически всегда аккордовая фигура состоящая из простых аккордов или секвенции аккордов. Типичный пример это фанковые гитарные фигуры. Именно в фанке и госпеле,соуле распространен этот термин. Пример vamp фигуры
Кроме того термин vamp употребляется в значении — импровизировать простой аккомпанемент или легкую мелодию.
Джазовый темы в которых использована техника vamp «A Night in Tunisia», «Take Five», «A Love Supreme», «Maiden Voyage», «Cantaloupe Island»
Техника vamp аккомпанемента широко использовалась джазовыми и фьюжн музыкантами. Тема Майлза Дэвиса построена на фигуре из двух нот (Sooo What?), которые исполняет фортепиано и труба. Музыка основана на повторении vamp фигур с легкой руки Barry Kernfeld получила название vamp music.
Пример использования vamp фигуры в роке это балладная часть в песне Bohemian Rapsody группы Queen.
В Госпел и сул vamp фигуры чаще всего используются для создания развернутых концовок на фоне которых вокалисты показывают возможности своей техники.
В фанке 70 многие vamp фигуры представляли собой заимствованные одно- или двух- тактовые вступления базирующиеся на 1,2 аккордах. Но в фанке такие фигуры являлись основой целой песни. Пример фанкового вампа: 
В джазе, блюзе и роке большинство песен построены на смене аккордов и гармонических последовательностях,что позволяет создавать спады и напряжения и удерживать внимание слушателя.
В фанке же основой композиции является ритм и тембр (баса и различных подкладов), которые развертываются на основе одного аккорда. Гармония в фанке играет второстепенную роль и помогает склеивать контрапунктические наложения остинатных линий.
Теперь рассмотрим риффы и остинато в электронной музыке.
Поскольку электронная музыка возникала, по сути, из слияния академической традиции и поп-музыки,то естественно, что практически сразу же начали появляться инструменты с уже запрограммированными остинатными фигурами. Первые фигуры появились в синтезаторах Moog, а также в приборах известных под названием Buchla. Такого рода секвенции сохранились и до нашего времени и сложно найти синтезатор или vst, где не было бы пары известных секвентных паттернов.
Представители Берлинской электронной школы, такие как Tangerine Dream и Klaus Schulze использовали басовые секвенции, а также простые риффовые фигуры в качестве основы для своих композиций. Очень часто такая фигура может повторять без изменения на протяжении всего произведения.
Позже появился эффект арпеджиатор, который позволял создавать секвенции на основе выбранных параметров (например, гамма играется в пределах двух октав квартами или в пределах трех октав рандомным мажорным трезвучием).
Многие группы стиля Synth Pop использовали басовые фигуры созданные арпеджиатором.
В целом большинство танцевальных разновидностей электронной музыки построены на повторении различных остинатных фигур.
Остинато в индийской музыке
При сопровождении некоторых традиционных индийских танцев исполнитель использует заранее заданный остинатный мелодический рисунок, который повторяется на протяжении всего представления (традиционным является инструмент Саранги). Такие фигуры называются Lehara или Nigma. Они создают устойчивую мелодическую основу для импровизации.
По сути, это готовые мелодические патерны которые кроме того соотносятся с ритмическими ( Тала — система построения ритма в Индийской музыке) и темповыми( laya). Исполнитель использует их как основу для импровизации то отклоняясь, то снова возвращаясь к ним. Также Lehara можно назвать «мелодическим метрономом».
В качестве примера привожу несколько Lehara в нотной записи: 
Также послушайте небольшой фрагмент записи:
На этом заканчивается обзор основных форм остинато.
Подведу небольшой итог:
Остинато появилось в начале зарождения музыки и проявлялось в монотонных ударах по бубнам и прочим инструментам во время шаманских ритуалов.
Во времена барроко эта техника была очень популярна и использовались как басовые остинато (для создания Пассакалий и Чакон), так и различные ритмические остинато в верхнем голосе.
В течении 200 лет техника остинато была забыта и начала возрождаться одновременно в академической музыке (Дебюсси, Стравинский) и популярной музыке.
Постепенно остинато расщепляется на несколько самостоятельных видов таких как рифф и техника vamp. И в том и другом случае используется техника варьированного повтора, однако в риффах всегда заранее оговорено количество повторов, а техника vamp позволяет импровизировать до бесконечности (с этим связано распространение этого приема во фьюжн и концовках soul песен).
В современной музыке (в частности электронной) до 90% всех элементов музыкальной фактуры могут состоят из остинатных партий.
Таким образом, можно сказать, что это наиболее популярная и гибкая композиционная техника, которая позволяет создавать как сложнейшие симфонический произведения (Шнитке, Стравинский), так и рок хиты.
ОСТИНАТО
Смотреть что такое «ОСТИНАТО» в других словарях:
ОСТИНАТО — (ит. ostinato). Настоятельно, неотступно. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. остинато ит. ostinato букв. упрямый) муз. многократное настойчивое повторение ка кой л. муз. темы. Новый словарь иностранных … Словарь иностранных слов русского языка
ОСТИНАТО — (итал. ostinato от лат. obstinatus упрямый), в музыке многократное повторение мелодической, ритмической фигуры, гармонического оборота, звука. См. Бассо остинато … Большой Энциклопедический словарь
остинато — сущ., кол во синонимов: 3 • настоятельно (9) • неотступно (17) • повторение (73) … Словарь синонимов
Остинато — в Викисловаре? … Википедия
остинато — (итал. ostinato, от лат. obstinatus упрямый) (муз.), многократное повторение мелодической, ритмической фигуры, гармонического оборота, звука. См. Бассо остинато. * * * ОСТИНАТО ОСТИНАТО (итал. ostinato, от лат. obstinatus упрямый), в музыке… … Энциклопедический словарь
Остинато — (итал. ostinato) в музыке многократно повторяющийся мелодический или ритмический оборот. См. Бассо остинато … Большая советская энциклопедия
Остинато — (итал. ostinato, от лат. obstinatus упорный, упрямый) многократное повторение в муз. произв. какого либо мелодич. или только ритмич., порой и гармонич. оборота. Сочетается со свободным развитием в остальных голосах, выполняет важную… … Музыкальная энциклопедия
остинато — остин ато, неизм … Русский орфографический словарь
остинато — нареч. и нескл., с … Орфографический словарь русского языка
остинато — незм. і невідм., с., муз. Мелодичний або ритмічний оборот, що багатократно повторюється … Український тлумачний словник
Рок импровизация >Приемы повторения: педальный тон и остинато
Игра фраз из повторяющихся нот – непростая задача. Этот композиторский прием используется в классической музыке, а также джазе, поп-музыке, блюзе, фолке и роке. У него есть много вариантов и трактовок. Сегодня же мы остановимся на двух: остинато и педальный тон.
Педальный тон на гитаре
Педальный тон представляет собой ноту, проходящую сквозь гармонические изменения. Обычно это самая низкая нота пассажа. Термин берет начало от органной музыки. Орган оборудован набором педалей для исполнения низких нот, на фоне которых органист играет мелодии и гармонии на стандартной клавиатуре. Этот подход дает уникальный гармонический эффект. В роли педального тона чаще всего выступают тоника и квинта той или иной тональности. В Примере 1 вы увидите, как играть педальный тон на тонику и нисходящие диатонические трезвучия в тональности D мажор.
Также в тональности D мажор ( Пример 2 ) можно чередовать трезвучия G и А с педальным тоном на квинту (A).
Кроме того, есть еще два варианта, которые мне хотелось бы продемонстрировать вам. Обратный педальный тон подразумевает ноту, повторяющуюся в верхнем голосе. Пример 3 – это обратный педальный тон на тонику в верхнем голосе.
А теперь попробуем применить эту идею к аккордовой прогрессии. Многие джазовые стандарты характеризуются прогрессиями IIm–V7–I. В Примере 4 видно, как обычная мелодическая нота – сначала это G, затем F – используется по ходу прогрессии в D миноре и прогрессии в C мажоре.
Если общая нота находится в среднем регистре, это называется внутренним педальным тоном. В Примере 5 нота D в среднем регистре проходит по всей прогрессии.
Эта техника встречается в очень многих музыкальных произведениях. Многие музыканты, в том числе Бах (Bach), Ван Хален (Van Halen), Колтрейн (Coltrane) и Zeppelin, активно пользовались педальным тоном.
Что такое остинато?
Следующая группа примеров касается остинато – повторяющихся коротких мелодических фраз, фрагментов или ритмических схем. Это может быть басовая линия, набор арпеджио или даже линия бас-бочки. В Примере 6 вы найдете рифф, очень характерный для поп-рока восьмидесятых годов двадцатого века. Тональность данного примера – Е, и басовая линия предполагает простой рисунок на базе тоники с повторяющейся мелодической фигурой в верхнем регистре.
Пример 7 написан в тональности G минор с добавленной нотой Eb для создания дополнительного напряжения. В первой половине примера мелодия лежит в басу, а затем смещается к верхней ноте.
Конечно, остинато не ограничиваются одной нотой. Пример 8 – это двухнотное остинато (сначала C и A, затем D и Bb) в триольной пульсации со смещением самой низкой ноты.
Для Примера 9 я взял ноты предыдущего примера и сыграл их в другом размере (3/4) и по другой ритмической схеме (шестнадцатые ноты).
Иногда остинато можно немного изменить, чтобы оно соответствовало гармонии. Вот аранжировка известной мелодии времен Гражданской войны в Америке “Aura Lee” ( Пример 10 ). Композиция вышла в 1861 году и изначально называлась “Aura Lea”. В 1956 году ее записал Элвис Пресли (Elvis Presley), изменив слова и назвав ее “Love Me Tender”. Первая половина написана в тональности G и подразумевает тонику в качестве педального тона. Затем происходит смещение в тональность А и добавление двухнотного остинато с некоторыми гармоническими изменениями для соответствия аккорду.
Остинато в музыке встречаются везде и всюду. Послушайте Radiohead (“No Surprises”), Coldplay (“Clocks”), Snow Patrol (“Chasing Cars”) и даже The Rite of Spring Стравинского и найдите этот прием.
Теперь вы можете создавать собственные гармонии и мелодические линии с применением остинато и педальных тонов. Но не переборщите – все хорошо в меру!
Остинато. Самый простой прием написания мелодии в Trance
Продолжая тему гармонии и мелодии в электронной музыке, хотелось бы посвятить это видео очень популярному и наиболее простому способу написания главной мелодии… да есть что-то помимо способа «Музыкальный диалог» или «вызов-ответ». И это особенно хорошо прижилось в культуре Trance музыки!
Прием, о котором мы поговорим сегодня это ОСТИНАТО. Еще я параллельно зацеплю самую важную тему при написании мелодии и дам небольшой, но очень ценный материал для моментального применения…
«Остинато» штрихи в мелодии могут быть так же различной длины – абсолютно не важно сколько тактов или долей она длиться!
Повторение! Примерно так же наш слух воспринимает мелодические переборы – арпеджио (Arpeggio), только здесь дело в том, что часто в арпеджио меняется контекст мелодии вместе с контекстом гармонизации бас линии и вспомогательных аккордов.
Поэтому это, можно бы сказать, что является формой «остинато»– но только в рамках одной ступени гармонизации. Действительное же «остинато» остается неизменным по своему принципу на протяжении двух или более ступеней гармонизации мелодии.
Дело тут все в интервалах и, какие считаются напряжением, какие развязкой – какие консонансные, а какие диссонансные. Так как существует достаточно интервалов…
И вот что я приготовил для скачки к этому видео:
ТАБЛИЦА от проекта FL Studio PRO даст тебе полное понимание взаимодействий всех этих интервалов (конечно же вместе с их названиями и – так же с описанием каждого интервала, на примере от ноты До, до каждой существующей ноты в октаве. СКАЧАТЬ ЗДЕСЬ