гравюра для творчества что это
Что представляет собой гравюра?
В наше время многие люди, тем более те, кто увлекается творчеством, интересуются гравюрой. Этот вид искусства подразделяется на разные виды, включает в себя множество техник, которые могут быть довольно сложны. Что же такое гравюра, кто такие граверы и какие типы этого творчества существуют?
Что такое гравюра?
Это вид искусства и графики. Создание ее подразумевает нанесение рисунка на какой-либо материал, который используется как холст. Пользуясь этой техникой, необходимо с помощью печатной формы перенести изображение на основу, чтобы получился так называемый оттиск. Чаще всего в качестве материала художники используют металл, воск или дерево.
Кто такой гравер?
Хотя по описанию этот тип искусства и кажется легким, все же не каждый человек справляется с этой работой самостоятельно с ходу. Кроме того, чтобы изготавливать красивые, профессиональные работы, недостаточно быть обыкновенным художником. Конечно, для занятия этим творчеством необходимо обладать умением создавать рисунки, но также очень важно владеть прикладным искусством и опытом работы со станком. Граверами называют тех людей, которые занимаются изготовлением гравюр, делают это умело и на профессиональном уровне.
Виды гравюры
Несмотря на то что это просто перевод рисунка с бумаги на различного рода основу, данное искусство все-таки имеет специфические сложности и свои изюминки — огромное количество интересных техник. Основные виды включают в себя:
Техника гравировки
Конечно, граверы владеют рассматриваемым нами видом графического искусства на профессиональном уровне и зарабатывают на этом деньги. Однако это вовсе не означает, что никто, кроме них, не способен заниматься этим. Упрощенную гравюру в силах сделать каждый, кто желает, стоит только запастись уверенностью, терпением и материалами.
Для создания образца несложной гравюры потребуются:
Ход работы
Для начала необходимо перенести изображение на доску при помощи ножичка для резьбы по дереву. Вырезаем композицию на дощечке. Поверх вырезки цилиндром наносим краску, а затем прикладываем это место к бумаге. Если резьба по дереву вызывает затруднения и приходится слишком сильно напрягаться, то замените древесину альтернативой — линолеумом.
А также в наше время никакой проблемы не представляет покупка набора для создания собственных работ. Таким творчеством можно увлечь как взрослых, так и маленьких детей, рассказав им, что такое гравюра. Стоит только подобрать правильный набор с изображением, которое будет интересным для ребенка. Приятно будет наблюдать за увлекательным процессом и хвалить малыша за результат.
Гравюра — что это такое простыми словами
Здравствуйте, дорогие читатели! По статистике лишь небольшой процент людей знаком с данным художественным произведением, которое возникло еще в XV веке, но до сих пор является неподражаемым образом тончайшего мастерства.
А вы входите в эту категорию любителей искусства? В данной статье мы постараемся заинтересовать вас и доступным языком раскроем вопрос: гравюра что это такое?
Гравюрой называется полученный оттиск с обработанной поверхности, на который художник нанес изображение.
Техника исполнения
Кстати, гравюра и рисунок – это изобразительное искусство. Давайте разберемся, в чем же их отличие между собой. Рисунок – это труд художника, сохраняемый в первозданном варианте, который сразу наносится на поверхность. Он неповторим, ведь каждый штрих воссоздать в точности практически не возможно. Рисунок уникален.
Работа художника-гравера двойная, поэтапная, требующая определенного мастерства. Только представьте, как сначала он рисует на твердой поверхности, затем специальными приборами высекает каждую линию.
Когда основа готова, на уже объемный рисунок наносится специальная краска и мастер переносит изображение на требуемую поверхность, делая оттиск.
Получается точная копия первичного рисунка, их можно сделать в среднем около 20 шт. Каждый дубликат является равнозначно авторским, на котором художник ставит свой автограф.
Конечно, за счет возможности тиражировать первичный экземпляр, гравюра значительно дешевле нарисованного художественного произведения. Но в то же время всегда была и более доступна широким слоям населения, хоть и считается ценителями искусства второстепенной в своем исполнении.
В данной статье мы не будем рассматривать технологию создания гравюры, это вы можете узнать из специализированных источников. Мы постараемся увлечь вас этим удивительным творчеством, рассмотрим основные направления с наиболее интересными примерами.
В своем разнообразии этот вид искусства украшал интерьер, быт и дарил эмоции его обладателям, был вестником событий, выполнял агитационную роль, а в дальнейшем даже заменял книги неграмотным слоям населения, играя обучающую роль.
Конечно, чтобы самым простым языком донести до народа ту или иную тему, художник старался максимально упростить образы, рисунок.
Немного истории
Первые упоминания о гравюре появились в Китае еще в VI веке. Наиболее ранняя и распространенная техника прорисовки на деревянной основе, дощечках (ксилография) была наиболее популярна в то время для печати марок и текста. А библейские сюжеты легли в основу первых выгравированных изображений.
Наибольшую популярность ксилография получила в Европе в XV веке, граверы использовали различные техники в своей работе, благодаря чему в разных странах присутствовали оттенки различия среди их работ.
Исторические периоды накладывали свой отпечаток, и этот сравнительно недорогой и доступный вид художественной деятельности видоизменялся в социальной, религиозной и духовной направленности.
Особое место гравюра стала занимать в церковных кругах, а Средневековые культурные памятники архитектуры стали источником образцов для многих художников.
С появлением печатного станка, больше место заняла техника тиснения в книжном деле. Мастера создавали свои тематические работы для иллюстрирования первых печатных книг.
Где используется
Предлагаем вам вместе отправиться в путешествие по самым популярным странам, где нашла свое признание гравюра и рассмотреть наиболее яркие работы мастеров-граверов.
Центральное место в работах занимала религиозная тематика, но также можно увидеть и пейзажные зарисовки, портреты, обычные бытовые сцены и даже исторические моменты.
Художественное немецкое мастерство
Немецкое гравюрное искусство представляют великие художники, в жизни которых гравюра занимала очень важное место, благодаря чему доводилась до высочайшего мастерства в каждой детали.
Мастера использовали несколько техник в своей работе, самые популярные из которых – резьба на дереве, на меди, офорт, сухая игла.
Если вы посмотрите видео материалы о сложнейшей технике создания иллюстраций, вы увидите, каким тончайшим мастерством обладали художники. Это трудоемкая работа, требующая высокого профессионализма. Ошибиться нельзя – возможности внести исправления, как вы понимаете, не представлялось.
Явлении Марии Иоанну. А.Дюрер, ок.1511г. Титульный лист серии «Апокалипсис»
А.Дюрер. Поклонение Волхвов. Сюжет от Матфея. 1511г.
Итальянский маньеризм
Около середины 15 века в Италии возникает искусство резцовой гравюры на металле, и почти одновременно приобретает художественную ценность ремесленная гравюра на дереве.
Считается, что художники этой страны не обладали столь высокой виртуозностью, как немецкие, но зато имели отличительные черты в своих работах, отражающие самые передовые проблемы в стране того времени. Экономический и технологический кризис Италии сказались и на тематике произведений в области искусства и архитектуры.
Посмотрите на работы Дж.Б.Пиранези. Чувствуется, как в своих работах он передает истинную глубокую любовь к своему городу – Риму. Цикл изображений архитектурных обликов главного города страны наполнены изяществом и неким романтизмом.
Также видно, как художник болел проблемами своей страны, это можно увидеть в рисунках, изображающих разрушенную Италию.
Римские древности (1748—1788)
Отдельно хочется выделить величайшего нидерландского живописца и графика, который работал, в том числе и в Италии – Питера Брейгеля Старшего. Его имя известно всему миру, а картины поистине признаны поучительными.
Гравюры носят в основном аллегорический, назидательный характер, а его результат труда занял почетное место в крупнейших коллекциях музеев мира.
На этом все
Ну что же, дорогие читатели, как вы поняли, изобразительное искусство — гравюра многогранно и обширно. В рамках одной статьи не удастся показать все величие этого необыкновенного направления.
Поэтому, предлагаем вам подписаться на обновления нашего блога, и продолжить совместное путешествие в мир искусства. В следующий раз рассмотрим более подробно историю развития гравюры в России.
Окунемся в загадочный мир лубочных картинок, сказочных сюжетов, наполненных теплотой! Последим, как наши соотечественники смело отражали текущие события в своем творчестве. Не забудьте пригласить друзей, вместе веселее познавать новое!
Гравюры, гравюры. Это интересно!
Альбрехт Дюрер «Меланхолия»
Главной целью художника, конечно, является оттиск на бумаге, или эстамп.
Правда, эстампом (фр. «estampe» – оттиск) считается лишь тот оттиск, который изготовлен непосредственно под наблюдением автора и носит не прикладной, иллюстративный, а самостоятельный, как принято говорить, станковый характер.
Но в чем же смысл гравюры? Почему художник выполняет сложную и трудоемкую работу, изготавливая печатную доску, а не рисует сразу на бумаге?
Рисунок, акварель, картина по своей природе единичны, уникальны. Главным же качеством гравюры является тиражность, то есть возможность сделать с одной доски много оттисков. Все эти оттиски будут равноценными художественными произведениями.
На любом из них автор может поставить свою подпись, ведь все они отпечатаны с доски, обработанной его рукой.
Возможности гравюры чрезвычайно широки, ее художественный язык богат и разнообразен. Искусство гравюры привлекало к себе многих выдающихся мастеров: А. Дюрера, Рембрандта, П. Брейгеля, Ф. Гойю, А.Ван Дейка, Э. Делакруа, В. Ван Гога, С. Дали и др.
Целый ряд художников посвятил свое творчество исключительно гравюре. Имена А. Доре, О. Домье, В. Фаворского, А.Остроумовой-Лебедевой, столь же знамениты, как и имена выдающихся живописцев.
В Европе гравюра появилась относительно недавно – в XV веке. По сравнению, скажем, с фреской и мозаикой, существовавшими тысячелетия, это молодое искусство. Но ни один из видов изобразительного искусства не сумел сразу стать столь распространенным, как гравюры.
Когда-то они продавались даже на ярмарках и базарах, и простой люд покупал их.
Для неграмотных гравюры даже заменяли книги: в картинках раскрывалось содержание занимательных и нравоучительных историй, библейские сюжеты.
Почти одновременно с ксилографией, являющейся методом выпуклой гравюры, появилась резцовая гравюра на металле. Это уже, так называемая углубленная гравюра.
Ее родиной считается Италия. Уже не нужно было вынимать большие плоскости дерева и делать очень тонкие перегородочки, обеспечивающие столь же тонкий контур при печати.
В углубленной гравюре, вырезанные на металле линии, залитые краской, давали при печати рисунок из тонких штрихов. Имитация рисунка получалась более естественной.
Материалом доски чаще всего служила медь. Истоки резцовой гравюры ведут к ювелирам, которым она служила вначале подсобным средством для сохранения узоров, вензелей, выполненных на ювелирных изделиях, оружии и т.п. В этой технике были созданы, например, «Мастерские гравюры» А. Дюрера.
Существует множество техник гравюры, достойных упоминания, но главными все-таки являются ксилография, офорт, литография и их разновидности.
Гравюра является самым массовым, демократичным, а потому и современным видом искусства.
Она вносит в нашу жизнь настоящее искусство и дает подлинное эстетическое наслаждение.
Гравюра для творчества что это
Пожалуйста, подождите
Товар добавлен в корзину
магазин детских развивающих игрушек
Гравюры для детей
История гравюры ведет свое начало еще из древнего Китая, но особенное распространение данный вид искусства получил в Европе в период Средневековья и следующую за ним эпоху Возрождения. Секреты и техники изготовления гравюр, претерпев некоторую трансформацию, дошли и до нас.
Процесс создания настоящей гравюры сложен и требует определенной подготовки, наличия необходимых инструментов, знания технологий, физических сил и опыта. Существует множество различных техник и приемов, с которыми знакомы профессиональные граверы. При всей сложности и многоэтапности данного вида творчества, гравюры пользуются большой популярностью.
Произведения искусства в стиле гравюры очень ценны своей особенной подачей рисунка, усилиями мастера, затраченными на создание уникальных картин по данной технике, а также – широкими возможностями творческого самовыражения, позволяющими рисовать истинные шедевры.
Что представляет из себя детская гравюра?
Технология создания детской гравюры сильно отличается от настоящей. Набор юного гравера состоит из заготовки и специального инструмента – штихеля. Заготовка – это лист плотного картона, на который нанесено два слоя краски. Первый слой – это основа, второй слой – непосредственно, поверхность гравирования. Детский штихель представлен в виде ручки с металлическим наконечником, скошенным на бок.
Такая форма сделана по образцу настоящего профессионального инструмента с тем же названием. Особый угол скоса металлической части
штихеля предназначен для удобства удаления поверхностного слоя краски. На заготовку уже нанесен контур рисунка, который ребенку предстоит выгравировать. Проводя штихелем по темной верхней краске, ребенок с легкостью счищает ее, а в образовавшемся «свободном» штрихе проступает краска основы. Для большей эстетики и изящества полученных работ, производители делают слой основы серебристым или золотистым. Получающиеся картины очень напоминают настоящие гравюры, и это – действительно очень красиво.
В каком возрасте можно начинать знакомиться с гравированием?
Самые простые наборы для творчества данного направления рассчитаны на детей 5 лет. Рисунок в таких заготовках отличается простотой и крупными деталями, а краска основы, как правило, радужная, что очень нравится пятилетним ребятам. Для детей постарше можно выбрать более сложный рисунок с мелкими линиями. Тематика изображения для гравюр может быть различной. Тут лучше ориентироваться на предпочтения вашего ребенка. Это может быть какое-либо животное, старинный замок или копия реально существующего здания, букет цветов или изображение корабля, автомобиля, самолета. Каждый ребенок сможет найти тот рисунок, который будет ему по вкусу.
Нужна ли помощь ребенку на первом этапе?
Да. Не смотря на всю доступность и простоту детских гравюр, взрослый должен объяснить ребенку, как именно нужно держать инструмент, как располагать рисунок, чтобы добиться наилучших результатов. Штихель нужно плотно зажимать в ладони рабочей руки – так, чтобы удобно было делать нажим, и инструмент не болтался из стороны в сторону. При проведении линий нужно делать движения не от себя, а, наоборот, к себе. Такая техника позволяет лучше контролировать равномерность снятия слоя краски и рационально распределять усилия. Если возникнет необходимость провести изогнутую линию, лучше будет, если ребенок сможет двигать не руку с зажатым в нем штихелем, а лист бумаги. Это особо важно в том случае, если он захочет продолжить знакомство с искусством гравюры и перейти от детских наборов к более сложному уровню, выполнив гравюру на металле или дереве.
Для чего нужны детские гравюры?
Во-первых, это интересно и очень увлекательно. Детям нравится создавать красивые вещи и знакомиться с новыми техниками, потому что именно через рисунок и другие виды искусства ребенок самовыражается, знакомится с миром и показывает ему себя. Во-вторых, гравирование имеет целый ряд развивающих моментов. Чтобы сделать красивую гравюру, ребенок должен напрячь все свои силы – для этого ему потребуется научиться быть аккуратным, внимательным, усидчивым. Необходимость проводить большое количество тонких линий является отличным стимулом для развития мелкой моторики, которая очень важна для ребят, особенно тех, кто готовится стать школьником. Сама форма работы формирует творческое мышление, дает детям возможность проявить фантазию.
Еще один немаловажный момент – это повышение самооценки. Любуясь на результат своего труда, ребенок будет испытывать искреннюю радость и гордость за то, что он самостоятельно смог сделать что-то по-настоящему стоящее и красивое. Не забывайте поощрять вашего юного гравера за очевидные успехи. Ему нужна ваша похвала и одобрение, это ведет к формированию цельной и гармоничной личности. В-третьих, детское гравирование способно зародить в детях более глубокий интерес к творчеству вообще и к данному виду искусства в частности. Возможно, и ваш ребенок захочет заниматься этим на более высоком уровне.
Разновидности и техника выполнения гравюр
Многих современных ценителей искусства интересует вопрос о том, что такое гравюра, какие имеются техники и виды гравюр.
Гравюра — разновидность графического искусства, суть которого состоит в нанесении на выбранный в качестве холста материал оттиска какого-либо рисунка. В результате получается картина, процесс создания которой не требует применения кистей либо полотен. Для получения гравюры нужно иметь доску с выбитым на ней изображением, краски и материал, на который планируется наносить оттиск.
Историческое прошлое
Первые гравюры появились на Востоке. Примерно в VI веке н. э. китайские мастера использовали технику гравирования для создания печатей, клейм и оттисков. Такой вид гравюры был лишен изящества и мало напоминал произведения искусства, создавались гравюры с чисто практическими целями. Оттиски делались на мягких породах деревьев. Гравирование на дереве получило название ксилографии.
Европейцам искусство гравировки стало известно лишь в конце XIV — начале XV века. Новая техника использовалась для изготовления игральных и географических карт, книг и документов. К примеру, в Германии распространились гравированные листки с оттисками Священного Писания и картинками, изображающими библейские сюжеты.
В России техника гравировки распространилась лишь во второй половине XV века. Тогда же появились первые граверы.
Техника гравировки
Изначально для изготовления гравюр использовались черные краски, с помощью которых нельзя было прорисовывать пятна, создавать светотень и применять иные художественные приемы. Такая ограниченность не позволяла использовать все преимущества гравирования и создавала массу проблем, решить которые удалось венецианцу Уго да Карпи. Изобретатель предложил использовать несколько досок с одинаковым рисунком, но с разными красками, на него нанесенными.
Новая техника получила название цветной ксилографии. Она позволяла использовать гравирование для создания художественных шедевров, но была трудоемкой, потому не нашла широкого применения. Лишь в конце XIX века появилась возможность использовать данный вид гравюры в широких масштабах.
Гравирование, или ксилография, вне зависимости от цвета, использованных красок, позволяло сделать множество одинаковых рисунков. Оригинальный оттиск использовался до тех пор, пока полностью не стиралась картинка, на нем выбитая.
В качестве доски для нанесения рисунка дерево использовалось недолго, уже в конце XV века, граверы научились делать резцовую гравюру на металле, в частности, использовались медные доски. Медь позволяла самостоятельно определять длину и ширину линий, рисунок получался более глубоким, отпечаток — четким и насыщенным. Благодаря овладению техникой гравировки на металле художникам удавалось создавать достаточно сложные рисунки.
Развитие гравировочного искусства не могло остановиться на использовании всего лишь нескольких материалов. В начале XVII века граверами изобретается новая техника создания досок, с которых делался оттиск, получившая название «офорт». С этих пор на доску воздействовали не только механически, прижимая ее к материалу, на котором должен был проявиться оттиск, но и химически.
Новая техника исполнения позволила усовершенствовать граверное искусство, создавая не отдельно взятые образы, а портреты, натюрморты, сатирические рисунки. В особенности если для изготовления оттиска использовалась цветная гравюра. С некоторых пор превратить в гравюру можно было любое произведение искусства.
Разновидности гравюры
В зависимости от характера нанесения рисунка выделяют следующие виды данного искусства.
Выпуклые. Гравюра, выполненная в основном на дереве. Вплоть до конца XVIII века для изготовления таких гравюр использовались плоские отполированные доски продольного распила. Выбранная доска загрунтовывалась, поверх грунтовки с помощью пера наносился рисунок. Линии с обеих сторон отрезались, а дерево между ними выбивалось при помощи долота на глубину до пяти миллиметров. В результате получались выпуклости, на которые при помощи специального валика наносилась краска. Аналогичными качествами обладали:
Углубленные. Вид гравюры, получающийся механическим либо химическим способом. В заранее подготовленной пластине из меди, латуни, цинка или железа делается рисунок, состоящий из углубленных комбинаций линий и точек.
В полученные углубления при помощи валика наносится краска, сверху пластина покрывается мокрой бумагой и прокатывается между валиками печатного станка. Разновидностью углубленных гравюр являются:
Плоские. Вид гравюры, получающийся при использовании техники литографии. В качестве материала для изготовления данного вида гравюры используется особая порода известняка. Известняковая пластина сглаживается, полируется либо, наоборот, оттачивается до появления шероховатой поверхности.
На подготовленную пластину при помощи специального карандаша наносится литографская тушь. Готовый рисунок покрывается кислотой и гуммиарабиком. Подобное травление делает места, покрытые рисунком, восприимчивыми к краске. При этом свободное от рисунка пространство начинает отталкивать краску.
Готовая доска покрывается краской, после чего с нее можно делать любой оттиск.
Цветные. Техника получения цветных гравюр описана выше. На сегодняшний день цветной вид гравюры можно встретить повсеместно, хотя техника их изготовления практически не изменилась.
Гравюра как вид искусства была популярна в Советском Союзе. Гравирование использовалось для изготовления агитационных плакатов и листовок. Современные художники редко когда практикуют изготовления гравюр, поэтому техника эта вновь используется для изготовления печатной продукции.